Autor: Frank Reinecke

Mich beschäftigt wieder zunehmend der Zusammenhang der Projekte. „QUERWALDEIN“ und „FRANKFURTER KRAFTFELD“ haben ja einen direkten stark konstruierten Bezug. Dabei kommt dem Stadtprojekt die gebündelte Energie des Weges zugute, an dem ich nun schon über ein Jahr arbeite. Oft sind die Installationen ja ganz fein und zart. Mache haben aber auch eine gewisse Wucht und Zerzaustheit, wie laute Punkmusik. Ich dachte, diese Geflechte mal mit einer bewegten Fotokamera zu verwischen, um eine Nähe zu den Tagebuchzeichnungen herzustellen. Bilder Könnten auch aus den Inneren der Astgeflechte entstehen. Das gebaute Waldmaterial läuft in die Zweidimensionalität. Damit könnte man auch etwas in der Stadt machen. Die erfolgreiche Behauptung dieses Weges in der geometrischen Umgebung der Stadt, setzt die gebündelte Kraft der Waldarbeit voraus. Die in den Quartieren umher fliegenden Erinnerungsbilder formieren sich zu neuen Gesträuchen und lassen den Wald in der Stadt neu entstehen. Das wird auch seine Rückwirkung auf die Waldarbeit haben, wenn ich dort in dem Bewusstsein arbeite, dass ich mich am Endpunkt des Weges, parallel verschoben, vielleicht auf dem Güterplatz befinde.

Nun habe ich die gewanderte Linie vom Hang(siehe oben transparent) in verschiedenen Größen ausgedruckt. Diese kann ich nun zunächst mal mit ins Atelier nehmen um dort mit ihnen im Zusammenhang mit dem FRANKFURTER KRAFTFELD zu arbeiten. Dazu möchte ich ein paar Fotos von der letzten Begehung am 3. Mai ausdrucken und ebenfalls mitnehmen, um diese Arbeite  auch auf Teves präsent zu haben. Zusammen mit den Wegpunkten kann ich so in einer anderen Weise an den Räumen arbeiten.

Ein Ausdruck der Kraft, die mich die Arbeit am Hang kostet, sind auch die Zeichnungen, die ich im Tagebuch und auf Transparentpapier ausführe. Sie sind somit auch Zeugnisse der entschlossenen künstlerischen Inbesitznahme des Raumes. Der Raum springt nun vom Taunus in die Stadt. Betroffen sind die Quartiere, die von der Linie berührt werden.

Die Struktur aus Kraftfeld I zerschnitt ich in gleichseitige Dreiecke. Daraus habe ich eines immer wieder nebeneinander gezeichnet und dabei gedreht. Daraus entstand eine Fläche in die nun wieder neue Figuren hineinhgesehen werden können.

Die Arbeit am FRANKFURTER KRAFTFELD beginnt nun aus der Vorbereitungphase herauszutreten. Ich beobachte einen Raubvogel auf meinem Pfad im Taunus. Er schlägt regelmäßig Tauben. Die Eurafriquelinie stammt aus einem Morphing zwischen den Umrisslinien von Europa und Afrika und schwebt hier transparent vor dem Wald.

Am Hang im Taunus bin ich eine GPS-Linie gelaufen, die ich auf die Mainzer Landstrasse in Frankfurt am Main transferieren will. Die Quartiere, die von dieser Linie berührt werden, sollen künstlerisch in Besitz genommen werden.

Am Abend  zeichnete ich, nachdem ich am Nachmittag im Atelier an der Kumbakonam – Eurafrique – Kraftfeld – Sequenz arbeitete, Dreiecksgitterstrukturen. Die habe ich unter das Transparentpapier gelegt. Dazu Aquarellausschnitte.

Das Nebeneinander der Strukturen der vergangenen Tage bis heute soll es möglich machen etwas Übergreifendes zu sehen. Die Dinge sollen gegenseitig nutzbarer werden.

Ich denke daran, die Dreiecksschnipsel des alten Kraftfeldes mit ins Atelier zu nehmen, um mit diesen Motiven Rollbildsequenzen herzustellen, oder sie zumindest dort einzuflechten. Je stärker und dichter der Unterbau des FRANKFURTER KRAFTFELDES ist, umso mehr fremde Figuren wird es in sich aufnehmen können. Ich denke, dass die Rollbildsequenzen mit ihren starken Verdichtungen zu diesen Vorbereitungen gehören.

Gestern zeichnete ich eine ganze Weile an der Kumbakonam – Eurafrique – Kraftfeldsequenz. Es ist mit wichtig dabei die Zustände mittlerer Dichte zu dokumentieren, weil sie wichtige Voraussetzungen für die Dichte der Reliefstrukturen sind. Zunächst dachte ich daran eine Reihe von kleineren Dreiecksreliefs zu modellieren und Proben abzugießen und zusammen zu montieren.

Die neue Sequenz, die ich im Atelier begonnen hatte und die Kumbakonam – Eurafrique – Kraftfeld heißen könnte, habe ich aus dem Atelier mit nach Hause gebracht. Hier auf dem Schreibtisch liegen die Dreiecksschnipsel, die ich inspiriert durch Buckminster Fuller und Jasper Jones hergestellt hatte. Beides ordnete ich auf dem Scanner zu mehreren Schichten, um mein Nachdenken und Experimentieren in diese Richtung für den Bildstreifen festgehalten zu haben. Was die Arbeitstechniken angeht, ist „Kraftfeld I“ ein großes Reservoir. Beispielsweise verweist es auf das Mittel des Rollbildes, das ich dann noch zwei Jahre in den Überlagerungssequenzen weiterentwickelt habe.

Im Atelier besuchten mich eine Peruanerin, ein Kanadier aus Vancouver und ein Amerikaner aus Chicago. Sie waren mit ihren Fahrrädern unter dem Thema „Wem gehört die Stadt?“ unterwegs und trafen so, nicht ganz zufällig also auf mich. Während ich Ihnen von meiner Arbeit erzählte, von meinen „Inbesitznahmen“ kam ich auf die Idee einer Parallelverschiebung. Ich stelle mir vor, den Weg im Taunus in die Stadt zu verschieben und zu versuchen, ihn dort erneut zu gehen. Mein Interesse besteht darin, die Veränderung der Linie zu dokumentieren.

Die Figuren im Wald folgen auch einem gewissen Wiederholungszwang, weil immer ähnliches Material zu ähnlichen Figuren zusammengestellt wird. Wichtiger fast sind die Räume, die zwischen den Bauten entstehen. Sie tragen wesentlich zur Wirkung der Architekturen bei. Bei meinen Aufenthalten im Wald habe ich das Gefühl auch nach hinten sehen zu können. Ich bin eins mit den Räumen, die entstehen, gehöre zu den Figuren und zu den Volumen, die ihre Konstruktionen einnehmen.

Am Mittwoch legte ich um ein besonderes Stück Moos auf einem Stein mit den gebogenen Ästen einer geschlagenen Tanne einen Kreis. Ich tat das nur, um die Stelle wieder zu finden, an der ich dann später weiterarbeiten wollte. Damit ist aber ein bemerkenswertes eigenständiges „Ding“ entstanden.

Die Arbeit am Waldpfad ist die derzeit bestimmendste. Sie generiert die meisten Bilder, Raumempfindungen und Beziehungsstrukturen. Sie weitet sich an manchen Stellen zu einem Waldpark aus. Rückkopplungen finden sich in den Zeichnungen und Projektkonzepten.

Seit einiger Zeit arbeite ich an Ideen das Projekt „Kraftfeld“ von 2010 zu erweitern. Dabei spielen die Überlagerungen von Erinnerungsbildern und ihre Fragmentierung durch das Zerschneiden in gleichseitige Dreiecke eine Rolle.

Die Versuche Handumrisse mit einem GPS Gerät aufzuzeichnen heißen Handprints, wie ich auch die Abdrücke meiner Handballen in den Tagebüchern nennen könnte. Und Twyfelfontein verweist auf den Zusammenhang mit der Felskunst, wo Handabdrücke auch eine Rolle spielen.

Die Verwischungen der Wasserfarbe geschehen meistens mit dem Handballen. Mit ihm kann ich auch weitere Abrücke für die Belebung der Zeichnungen herstellen.

Die Überlagerungen von Tuschezeichnungen auf Transparentpapier mit verschiedenen Aquarellfragmenten rückt wieder den Aspekt des Verschwindens in der Focus der Betrachtung der eigenen Arbeit.

Das Licht am Morgen fällt flach und waagerecht unter dem fleckigen Aprilhimmel in das frühe  Grün der Ahornbäume. Manchmal werden die Außenfarben mit in die Zeichnungen genommen.

Wenn die Parallelität der Arbeitsstränge bildlich übereinander gelegt wird, ergibt sich eine Abbildung des Ineinandergreifens der Bilderproduktionsprozesse. Die Verdichtung der Twyfelfontein – Madurai – Sequenz, findet auch im Wald und in den Tagebüchern statt.

Im oberen Bereich des Hangs im Taunus entstehen nun großteiligere und raumgreifendere Bauten. Das Fragile nimmt zugunsten einer Stabilität ab.

Eine neue Sequenz auf Transparentpapier entsteht. Ihr liegen zwei Motive zugrunde: erstens ein in diesem Jahr am 26.02. gelaufenes GPS – Handprintfragment aus Madurai in Indien und eine vor tausenden von Jahren angefertigte Felsgravur aus Twyfelfontein in Namibia. Dazwischen ein Ausschnitt einer Wasserfarbenzeichnung von heute mit ausgewischten Wasserformen.

Um zwei Gestaltungsprinzipien, das der Figurensequenzen auf Transparentpapier und das der verwischten Zeichnungen aus dem Tagebuch in die Malerei zu übertragen, habe ich gestern begonnen auf einem größeren Leinwandformat zu arbeiten.

Vergrößerungen von Fragmenten der täglichen Zeichnungen gesellen sich zu denen aus vorangegangenen Tagen und zu den tiefen Blicken zwischen die Stämme.

Die Waldarchitekturen wachsen immer weiter zusammen. Dadurch entstehen neue Räume, später vielleicht auch Wände, die sie begrenzen.

Strukturen der verschiedenen Arbeitsweisen decken immer neue Zusammenhänge auf. Schärfe und Unschärfe sind ein produktives Paar.

Es ist die Frage, wie man die Dinger nennt, die da im Wald entstehen. Jedenfalls markieren sie auch einen Weg, haben wirre Frisuren oder Steine im Bauch.

Die Figuren, Installationen oder Architekturen im Wald, sind einer stetigen Veränderung unterworfen. Die ergibt sich aus den Instabilitäten und dem Wetter, sowie der ständigen Ausbesserungsarbeit. Die drei Stäbe waren ursprünglich mit einem Steinestapel angefüllt. als dieser zu schwer wurde änderte ich das Ganze.

Wie leicht zu erkennen ist, gehören alle Elemente des Dokumentationsstreifens zusammen. Die horizontale Ausrichtung des Blicks reiht die Schichten nebeneinander, die auch übereiander angeordnet, neue Verflechtungen ergäben.

Was die beiden Elemente zusammenführt, ist die zeitliche Folge der Beschäftigung mit ihnen. Alles andere bleibt den Betrachter überlassen.

Heute kam ich nochmal auf die GPS-Wanderung in Tiruchirapalli zurück und deren Ort, der teilweise unter einem Bambusgerüst im großen Srivangam Tempel lag.  Die Wasserfarbenzeichnungen von heute widmen sich den inneren Landschaften, die von äußeren im Taunus beeinflußt sind.

Wenn ich in einen Waldraum schaue bekommt er bei längerem Hinsehen immer mehr Schichten, die wie Kulissen in einem Bühnenraum hintereinander stehen. Vor den Unschärfen des schnell schweifenden Blicks heben sich die Vertikalen des Vordergrundes klar ab.

Ich denke nicht daran, einen Wald zu zeichnen, habe keinen Gegenstand willentlich im Sinn. An die Oberfläche kommen aber Strkturen aus dem Raum am Hang.

Wasser wird in verschiedenen Schichten aufgetragen und verwischt. Je nach dem, wie die Schichten darunter beschaffen sind, gibt es unterschiedliche Ergebnisse.

Am Hang beginnt sich ein Weg abzuzeichnen. Der Nestbau der Krähen vor meinem Fenster ähnelt meinen Zeichnungen. Beides sollte ich mir für die Wandinstallaltionen zum Vorbild nehmen.

Beim Übereinanderzeichnen der Handprintsequenzlinien, die das GPS-Gerät in Indien augezeichnet hat, verwende ich verschiedene Rollenradien zum Aufwickeln des Transparentpapieres, auf dessen Rückseite ich mit Tusche die durchscheinenden Linien nachzeichne. Durch die Verschiedenheit der Radien, die auch durch die sich verändernde Konsistenz des Papieres entstehen, überlagert sich das Liniengeflecht in dieser verdichtenden Weise.

Hier nochmal die Paralellität der verschiedenen Arbeitsweisen, die nebeneinander gestellt neue Verbindungen klarmachen.

Innerhalb der Tagebuchzeichnungen teste ich, welche Farbschichten sich am besten eignen, um nach dem ersten Verwischen erneut partiell Wasser aufzubringen und dann zielgerichtet diese Flächen kontrastreich hervor zu heben.

Der Nestbau der Krähen schafft ähnliche Strukturen, wie die Federzeichnungen auf Transparentpapier.  Weicher dagegen sind die gewischten Zeichnungen aus dem Arbeitstagebuch.

Die nähere Beleuchtung mancher der täglichen Zeichnungen macht die behutsamen Veränderungen der Arbeitsweisen und die dadurch entstehenden Durchlässigkeiten und Schichten sichtbar.

Die gegenwärtigen Arbeitsfelder begegnen sich in ihrer Gleichzeitigkeit und manchmal auch in ihrer innewohnenden Struktur. Der scharfe Blick der Kamera widerspricht scheinbar der verwischten Zeichnung.

Gesträuchskulpturen befinden sich nicht nur im Wald, sondern werden auch in den Zeichnungen verwischt. Die Zusammenhänge von Waldarbeit und Zeichnung sind nicht übersehbar.

In Mumbai kommt man nicht umhin, die Verdichtung als allgegenwärtiges Phänomen zu spüren. Eng beieinander liegen unterschiedlichste Lebensformen.

Mit farbigen Kleidungsstücken wird für Götterfiguren gesorgt. Diese Gebärende wir auch aus Gründen der Scham verhüllt. Blumenkettenverkäuferinnen, wie hier am Busbahnhof von Madurai sind allgegenwärtig. Sie sorgen für Haarschmuck der Frauen und für Opfergaben im Tempel.

Mehrere Stunden Arbeit von vielleicht zwanzig Männern führten zu einen kleinen, wenige Kilo Fisch umfangenden Fang.  Alle Romantik beginnt schal zu schmecken.

Gegenüber des Meeknashi Tempels befindet sich in einer historischen Pfeilerhalle ein Markt. Die Schneider nähen dort unter den großen Shivafiguren farbige Bekleidung für die Götterfiguren.

Auf der Terrasse eines Hotels der Stadt Madurai, geht der Blick über eine mit Türmen gespickte Silhouette. Ein Wiedersehen mit dem großen Meeknashi Tempel geriet etwas grell. Ehemals verstaubte Figuren in dunklen Nischen sind nun frisch restauriert und grell erleuchtet. Ein Hauch von Disney.

Die vielen Bilder einer Reise verdichten sich zur Erkenntnis, dass man sich immer mehr entfernt, je mehr man zu erkennen glaubt. Die Schwünge der Architekturen, der Tänze und der Skulpturen nähren die Hoffnung auf einen Gesamtklang.

Der Nayak Palast in Thanjavur beherrbergt eine sehr schöne Sammlung von Bronzen, die in der Gegend seit Jahrhunderten traditionell gefertigt werden. Seine Randbezirke werden von der Stadt, von der Natur und von den Tieren bedrängt.

Als es in Tiruchirapalli dunkel wurde, begann ein traditionelles Tanzfestival auf dem großen Tempelgelände. Manche der Tanzhaltungen finden sich in den alten Skulpturen wieder.

Die Darstellungen der Heiligenfiguren in drastischen Szenen werden durch ihre Versorgung durch die Gläubigen mit weiterer heiliger Energie gespeist. Das wirkt sich wieder auf die Bedeutung der Bilder aus. Je fettiger und bunter das Ganze wird, um so wichtiger wird die Begegnung mit ihnen.

Oft, wie hier in Tiruchirapalli, werden wir gebeten, uns mit den Leuten fotografieren zu lassen, die uns ansprechen und nach dem Woher und Wohin fragen.

In dieser Plantage in Kumbakonam lief ich eine GPS-Hand. ich konnte die Produktionsweise vom Pflanzen, Pflegen bis zur Ernte sehen, kam dem Alltag des Bauern mit seiner Familie näher.

In der Nähe von Kumbakonam wird das Handwerk des Bronzegießens gepflegt. Seit Jahrtausenden wird dafür das Wachsausschmelzverfahren mit der verlorenen Form benutzt. Jedes Stück, das wie diese Hand in Wachs geformt wird, bleibt fertig gegossen ein Unikat.

Sehr individuelle Porträts von Prinzessinen der Cholazeit befinden sich an einer Außenwand eines Tempels in Kumbakonam. Es sind die schönsten Skulpturen, die ich in Indien bisher sah.

Junge Männer werden innerhalb heiliger Stätten zu Brahmanen geweiht, indem sie eine vom Priester angeleitete Zeremonie vollführen. Dabei sind die nähere Familie und viele Zaungäste, wie hier an den Ghats von Tiruchirapalli.

In allen Tempeln gibt es Säulenhallen. Bedeutendere besitzen einen vielfältigen Reliefschmuck über den Säulenbasen, aber auch innerhalb der Kapitelle.

Die Drastik von Darstellungen unter zur Hilfenahme von Tierkörpern und vor allem Tierphysiognomien schien zeitweise eine wesentliches Qualitätsmerkmal gewesen zu sein.

In der Nähe von Thiruvanamalai liegt das Fort Senji in einer spektakulären Hügellandschaft, die man mit schönen Aussichten durchwandern kann. Die weißen Gopurams des Arunachaleswar Tempels beherbergen eine Unzahl von  Figurengruppen.

Die Hindutempel scheinen im Alltag der Bewohner eine unspektakuläre aber wesentliche Rolle zu spielen. Nicht nur farbige Hochzeitsgesellschaften finden sich ein, sondern auch einzelne Spender verschiedener Opfergaben.

Das Handwerk der Bildhauerei ist in Mamallapurem nach wie vor ein wesentlicher Teil der produzierenden Tradition. Ein Bildhauer verkaufte mir eine Kugel auf der er  seine Erlebnisse währen des Tsunamis 2004 gestaltet hat. Ich rollte sie im Sand.

In den Nischen der Tempel sind zuweilen Malereireste erhalten, die tausend Jahre alt sind. Skulpturen sind manchmal durch Stucküberzug entstellt.

Viel mehr Bidhauerei verbirgt sich in den Felsenhügeln der Stadt. Dort wurden zahlreiche Architekturen in den Felsen geschlagen, die Reliefs beherbergen.

Ein Fang am Fischereistrand nach vielen Stunden auf dem Meer.

Direkt an der Staße befindet sich das imposante Relief zur hinduistischen Feier des heiligen Wassers.  Der Ausschnitt einer der täglichen Zeichnungen und die Elefantenskulptur, die zu den Rathas gehört ergänzen den Bildstreifen.

Fünf Architekturmodelle sind vor über tausend Jahren in Granit geschlagen worden. Sie bilden den Kanon der Tempalarchitektur, der tausend Jahre gehalten hat, wie auch diese Modelle.

Unterwegs in Tamil Nadu ist noch der Schnee aus dem Taunus im Kopf. Hier geht es um skulpturale Architektur, um in Stein gehauene architektonische Gesetze, die tausen Jahre gehalten haben.

Im kalten Atelier arbeitete ich gestern an der Figurensequenz Nummer 10 weiter. Mit den Verdichtungen ging ich fragmentarischer und zielgerichteter um. So kann ich neu entstandene oder auch schon länger vorhandene Figuren ausfüllen und somit hervorheben.

Am Hang arbeitete ich gestern bei minus sieben Grad, und weil die Schneedecke kaum zugenommen hatte, konnte ich gut weiterbauen. Im lockeren wenigen Schnee ist ein sich eignender Ast manchmal besser zu erkennen. Die Stapel und Geflechte bekommen langsam einen anderen Charakter. Es geht immer mehr um ihre Stabilität. Von gefällten Bäumen abgeschlagene Äste, stelle ich nun gern, soweit es geht aufrecht an die Bäume gelehnt. So stützen sie die Stapelkonstruktionen mit Schwüngen, die von den Stahlkonstruktionen der Basen der Türme des vergangenen Jahrhunderts herrühren könnten. Weil es viele dieser abgeschlagenen Äste auf den Waldboden gibt, gewinnt dieses Element an Präsenz. Die Stabilität wird auch durch gestapelte Äste mit verzweigten Widerhaken erhöht.

Auf der Sequenz versuchte ich am Abend durch übereinander gelegte Tuschelinien Dreidimensionalität, wie mit einem Plotter herzustellen, Was eher in eine unruhige Lackschicht mündete.
Bei all der aus sich selbst schöpfenden Abstraktion lässt sich gut an die realistische Dreidimensionalität der eintausenddreihundert Jahre alten Granitreliefs in Mamallapuram denken, die mythologische Stoffe bebildern und somit ihren Ablauf in das Leben transportieren.

Ich verdichtete das Geflecht wie immer, hielt aber manchmal vorzeitig inne um bestimmte Strukturen durch die Weiterarbeit nicht zu überdecken. Das geschieht nun nicht mehr nur in konsequenter Folgerichtigkeit, vollständig zu ende geführter Übungen, sondern geht phasenweise in Willkür über, deren Lebendigkeit etwas Befreiendes auslöst.

Aquarellstifte, Wasser, mit dem Handballen verwischt, mit Holznadeln gravierte Linien im Papier, Tusche auf Transparentpapier in mehreren Schichten, geschichtete Äste mit Schnee.

Die parallel entstehenden Arbeiten greifen aufeinander zu, durchdringen sich nach und nach und bilden eine Abfolge.

Fast erscheint es mit luxuriös, sich an den Schreibtisch zu setzen und der Zeit in Form von Tinte zuzuschauen, die auf das Papier rinnt, um somit den Raum zu schaffen, den sie füllt. Das geht wie mit Tusche auf Transparentpapier, auf dem die Zeit hin und her läuft und die Schichten in den Raum, mir als Zeichner entgegen wachsen. Und es gleicht dem Schreiben des Weges.

Wenn die sichtbare Welt ganz nahe an meine Augen herantritt, und ein Sehen einsetzt, das nur hell-dunkle Muster wahrnimmt, nicht aber in einer Schärfe verarbeitet, die Erkennen nach sich zieht, weil das Hirn andere Erinnerungsbilder davor schiebt, dann entstehen Momentaufnahmen, deren Gleichzeitigkeit mich interessieren. Auf Grund der Transparenz relativiert sich das sichtbare Bild direkt vor mir zugunsten einer erinnerten Umrissfigur. Eine verwischte Aquarellstruktur, Ausdruck des Sichtbaren, erweist sich als der Untergrund, in den wir unsere Erinnerungsumrisse einstanzen.

Eine Solarisationsvorlage von eher horizontal gestapelten Reisigstrukturen von meinem Hang nutzte ich, senkrecht gedreht als Umrissvorlage, um die Figurensequenz 12 zu beginnen. Figurenkonglomerat, das aus der Sechzigerserie stammt. Ich möchte es „Siamesischer Drilling mit Kopfrührer“ nennen. Durch diesen vorzeitigen Beginn, bevor Nummer 11 beendet ist, eröffnet sich plötzlich die Möglichkeit, die noch offenen Strukturen der beiden letzten Sequenzen wieder zu einem größeren Zusammenhang zu verbinden.

Die durch den Schnee aufgeblasene grafische Struktur ging mir das erste Mal etwas auf de Nerven. Wie auf einem Winterferienprospekt präsentieren sich die verschneiten Reisigstapel. So stellte ich senkrechte Äste dagegen, die die Gleichförmigkeit der Gestaltung unterbrechen. Immer mehr habe ich das Gefühl, den Hang durch meine Arbeit in Besitz zu nehmen. Ich schreibe einen Weg mit verflochtenen Zeichen.

Das zunehmende Licht der Dämmerung zeigt heute den Nebel, der den Sichtradius auf ungefähr dreihundert Meter verkürzt. Eine Einschränkung, die einer Verlangsamung nahe kommt. Die Orte des Unbekannten rücken näher und mit ihnen die der Sehnsucht. Das Zeichen der Skyline, die gestern Abend noch scharf, bedrohlich und verführerisch leuchtete, ist verschwunden. Der Himmel ist von den Bewohnern der Lüfte leergefegt, keine Nebelkrähe.

Ein Stück Text aus dem heutigen Arbeitstagebuch zu dem die Abbildung gehört:

Im Atelier habe ich ein paar Fotos von der Arbeit an der Figurensequenz 11 gemacht. Dabei konnte ich mit der Kamera ganz nahe an die Zeichnung herangehen. Wenn ich nun die Bilder im Rechner öffne und sie mir in ihrer Originalgröße anschaue, so kann ich die Strukturen der Tuschelinien unter einer starken Vergrößerung anschauen. Es entstehen Landschaften geronnener schwarzer Felder die aussehen, wie Lavazungen frisch erstarrter Vulkanausbrüche.

Die Intensität der Anziehungskraft ist ein Glücksfall, sie trifft auf ein tief empfundenes Gefühl der Symbiose mit einem Stück Landschaft. Über den Boden, über den ich bei meiner „Waldarbeit“ gehe, den ich gehen und stapelnd in Besitz nehme, der mir bei jedem Schritt entgegen zu kommen scheint, laufe ich in die labyrinthischen Eingeweide meiner Erinnerung.

Ich stelle mir vor, wie Bach von seinem Kurfürsten verprügelt wird, die Seelenpein, die er für die Fortführung seines Werkes litt. Ich stelle mir den hohen Nazibeamten Kaltenbrunner beim Spiel der Fugen vor, mit der Disziplin des industriellen Mordens. Ich denke dabei an Steve Reich und versuche mir den ästhetischen Bogen eines Humanismus vorzustellen. Vor diesem Hintergrund sehe ich die auf dem Fensterbrett stehende Figurensequenz 11 und ihre nur teilweise folgerichtigen Verdichtungen, erkenne die Aufgabe, die Mühe nicht erscheinen zu lassen, sondern der Leichtigkeit Platz einzuräumen.

Während des Zeichnens hörte ich gestern die Lesung von Brechts „Die Maßnahme“ durch Heiner Müller in Jahr 1990 und stellte mir wieder die Frage nach dem Humanen in diesem Lehrstück. Die Verstrickung im Gestrüpp der Regeln, die Aufhebung der Regeln durch den Wildwuchs des Gestrüpps – der Sturm, der alle geschichteten Zweige herab bläst – man muss sich Sysiphos als einen glücklichen Menschen vorstellen.

Am Nachmittag habe ich im Atelier mit der Figurensequenz 11 begonnen. Wieder arbeitete ich mit einer Figur und Reisigstapelstrukturen, um sie miteinander zu verschränken. In dieser Arbeit fühle ich mich sehr wohl, lasse mich in ein Labyrinth führen, ohne den Blick für die Spannung der Verdichtungen beim Hin- und Herrollen des aufgewickelten Transparentpapierstreifens zu verlieren. Ich bin froh, diese Sequenzen bei der Arbeit mit den Transparentpapierrollen gefunden zu haben. Sie tragen das Potential in sich, diese Gestaltungsweise noch eine Weile weiter zu entwickeln, ohne dass es langweilig wird.

Gestern Im Atelier pflegte ich das SIEGFRIED-IDYLL, ein Miniaturgarten, der seinen Platz auf einem kleinen alten Schultisch hat. Die Moose und Schlingpflanzen kommen unterschiedlich mit dem Entzug des Großzügigen Lichtes im Freien zurecht. Ansonsten wird mir so manches meiner Arbeit fremd. Malerei kann ich derzeit gar nicht sehen. Die Tagebuchzeichnungen mit ihren malerischen Strukturen sind das Maximum. Viel mehr fühle ich mich zu den Fotografien der Installationen im Wald hingezogen. Auch die Pflanzungen im Atelier haben viel mehr mit den Zeichnungen zutun, mit denen ich versuche, mir Dinge klar zu machen. Wie beim Tanz mit dem Counterpoint Tool bei Syncronus Objects kann ich Dingen auf den Grund gehen, indem ich Räume ausmesse und punkte ihrer Koordinaten miteinander in Beziehung setze. Mit dieser Arbeit beginnt sich eine starke Veränderung in meinem allgemeinen künstlerischen Tun durchzusetzen. Das geht aber auch mit der Lähmung gewisser Partien einher. Mir scheint, dass derzeit am Schreibtisch und am Rechner wichtigere Dinge passieren, die die Waldräume erweitern. Eine solche Erweiterung fand dann in der Figurensequenz 10 ihren Niederschlag. Diese Zeichnungen erscheinen mir folgerichtig und leicht. Ich möchte das, was sich richtig anfühlt so weiterverfolgen, dass das Hinübergleiten vom Wald auf das Transparentpapier, wo sich Geflechte mit Figuren verbinden können zu einer gründlichen Verschränkung der Themen entwickelt.

Eine leichte, dünne Schneedecke trug mich gestern durch meinen Wald, der immer mehr einem mystischen Garten gleicht. Der Eingriff in die Struktur der Forstarbeiten wird durch eine immer augenfälliger werdende Gesamtform erlebbar. Die Formen der industriellen Waldarbeit folgen den Notwendigkeiten für den Einsatz der Holzerentemaschinen, die mit einer Person besetzt sind und über frei geschlagene Schneisen jeden Punkt in den Wald genannten Holzplantagen leicht erreichen können. Meinen Weg räume ich behutsam von dem Abfall dieser Maschinen frei, wodurch die sanften Bodenwellen zwischen all den herab geschnittenen, liegen gelassenen Ästen und kleineren Stämmen weich hervortreten. Dieser Auftritt von klar schwingenden Räumen zwischen all dem Gesträuch, verschafft den Reisigstapeln und allen installierten Wegzeichen eine höhere Aufmerksamkeit.

Der Reiz der täglichen Zeichnungen im Arbeitstagebuch besteht durch aus auch im näheren Betrachten der Farbqualitäten, auch in deren Vergrößerung. Kontraste zwischen Trocknungsflecken und Wischstrukturen erzeugen eine gewisse Spannung. Auch die Vergrößerungen der Transparentpapiergesträuche lassen einen anderen Blick zu.

Die Figurensequenz 10 beendete ich gestern in diesem Zustand, bevor das Linienetz die leichten Strukturen des Anfangs überdeckt. Ich versuchte eine Balance zwischen Leichtigkeit und Dichte.

Die Techniken greifen ineinander, die Bilder erzählen einander ähnliche Geschichten. Der Raum aber sticht alles aus.  Erinnern an Erinnern.

Die Geflechte bestehen aus vielen Kreuzen, deren Diagonalen an die Panzersperren erinnern, wie sie vor der Mauer in Berlin standen oder auf den Schlachtfeldern der Kriege. In den Tagebuchzeichnungen treten sie noch manchmal auf und werden verwischt.

Die Figurensequenz 10 wächst in einer anderen Weise als die Vorhergehenden, bei denen ich an einem Endpunkt angelangt war, deren Verdichtung nur noch in der Dreidimensionalität möglich gewesen wäre. Deswegen greife ich auf die Erfahrungen der Fragmentierungen zurück, um mit ihnen den Boden für etwas Neues zu bereiten.

Es stapeln sich Motive auf Transparentpapierrollen von Reisigstapeln von den Baumstämmen des Hangs am Kleinen Feldberg. Manchmal brechen die fragilen Geflechte herab, weil sie nicht genug Halt haben. Dann baue ich einfach weiter, beginne mit stützenden  Schichten, die von unten den oberen Stapeln entgegenwachsen.

Die neue Figurensequenz habe ich mit der Umrißzeichnung einer Fotografie eines Reisigstapels aus „Querwaldein“ im Taunus begonnen. Dazu gesellt sich eine weitere durchgezeichnete Figur einer Transparentpapierrolle der letzten Jahre. Alles noch offen, kaum Verdichtungen und noch alles möglich.

Beim Auftritt der Nibelungen in „Germania Tod in Berlin“ von Heiner Müller wird Siegfried als Verräter bezeichnet, bevor sich die anderen gegenseitig dekonstruieren und auffressen. In meinem Atelier wächst im SIEGFRIED-IDYLL Gras über die Sache. Die Figurensequenz 09 hift mit ihrer verfilzten Struktur. Dafür ist sie gut. Gesträuch aus Panzersperren.

Die Figurensequenz 09 ist fertig. Das war eine Sackgasse. Es müssen nun Figurationen aus unterschiedlichen Systemen zueinander finden. Die Tagebuchzeichnung ist da nur ein schon gehabtes Element.

Umfüllvorgang unter meinem Fenster, Figuer und Ganesha im Regen aus Aquarellstiftpigment Hozspänen.

Eine geteilte Tagebuchzeichnung vom 07.01, 2012 und Schichten aus Querwaldein, Figurensequenz 09…

Stabgeflechte finden sich in den täglichen Tagebuchzeichnungen, in den Figuren und Figurensequenzen auf Transparentpapier und natürlich an den Baumstämmen am entstehenden Weg am Hang.

Steine im Baum signalisieren Energie, Wegverlauf und Anwesenheit eines Gestalters. Links dahinter ein kleiner Baumkreis von Vinzenz um einen Doppelstamm, in dessen Gabelung sich ein Stein mit Kristalleinschlüssen befindet.

Die Zeichnung wird von zwei Fotografien überlagert, die im Taunus am Hangweg „Querwaldein“ gemacht worden sind.

Detail der zweiten Tagebuchzeichnung  vom o2.01. 2012 (Aquarellstifte, Wasser, Holznadelgravuren) mit Figurensequenzdetail (Tusche auf Transparentpapier).

Das Verwischen scharfer Konturen geht nicht nur mit Wasser und dem Handballen, sonder auch mit der Kamera. Die Ergebnisse ähneln sich stark, wie man auch auf der Zeichnung vom 20. Juni 2011 sieht.

Vergrößerung eines Fragmentes einer der unscharfen, weil verwischten Tagebuchzeichnungen von heute, neben einem Punktstreifen des Portraits von Müller, neben einem negativen und verwackelten Foto von meinem  Hang im Taunus, neben einem weiteren Stück Tagebuchzeichnung. Diese Abbildung bildet den Beginn des Arbeitstagebuches 2012.

Heiner Müllers Stimme aus der Vergangenheit mischt bei der Figurensequenz 09 mit. Sein Adlerprofil entsteht mit der Zeit und dem Hören der mp3-Dateien als Linienzeichnung über der Rasterabbildung seines Fotos. Unschärfen einer Waldszene und einer verwischten Tagebuchzeichnung.

Unschärfen entstehen beim Fotografieren in der derzeit zeitigen Dämmerung. Die Formen, die sich zusammenziehen bekommen dann eher etwas von einem Zeichen am Weg.