Aktuelle Arbeit

Mit mir allein, etwas Schlaf und einem Zahnarzttermin vertrödelte ich den Vormittag. Durch dieses seltene Ereignis stellte sich eine gute Stimmung ein und eine angenehme Leere. Und nun mache ich meine Tagebucharbeit erst am Nachmittag. Die Buchmalereien werden etwas selbstsicherer, vielleicht nicht besser, aber farbiger und vielfältiger.

Gestern formte ich das Relief, das ich mit den Jugendlichen begonnen hatte, weiter aus. Eine langwierige Angelegenheit mit kleinen, lange eingeweichten Pappfetzen. Ich hoffe, dass sich die Abformungsergebnisse verbessern.

Beim Blättern in alten Fotografien fiel mir eine Serie in die Hände, die Gudrun Holde Ortner von mir in den Neunzigerjahren im Malsaal des Heidelberger Theaters gemacht hatte. Und ich fand Bilder von Performances mit dem Tanzensemble in der Heidelberger Schokofabrik und mit dem Shakespeare Swui Ensemble im Gallustheater.

Das geschlossene, verflochtene System der Zeichen des Kraftfeldes, zeigte ich am Morgen ukrainischen Schülern. Dafür ging ich mit ihnen auf den alten Holzboden, wo die zerstörten Reliefteile liegen. Ich versuchte die verschiedenen Figuren zu erläutern. Haben wir eine Weile zusammengearbeitet, werden wir Zeichen ihrer Wanderung im Geflecht entdecken und dann zeichnerisch hinzufügen.

Der Schüler, der in der vergangenen Arbeitsphase von YOU&EYE die schönsten Reliefs angefertigt hatte, von denen eines seit Monaten über meinem Grafikschrank hängt, und ich es täglich gerne anschaue, ist wieder mit dabei. Auch Vandad, der die Organisation des Projektes macht und sie hergebracht hatte, war kurz da.

Es gibt viele Dinge, die gleichzeitig gemacht werden sollen. Dafür muss ich mir Arbeitsplätze einrichten, an denen ich parallel zugange sein kann. Mir fehlt es, Bildideen auf Rolle 10 weiter zu entwickeln. Strukturen der Buchmalereien sind mir zu wichtig, als dass sie nur in den Collagen vorkommen und dort verschwinden. Auf den Transparentpapierrollen komme ich am ehesten auf den Punkt.

Die Zusammenhänge zwischen meiner Beteiligung am Bau des Palastes der Republik und den vielen bildnerischen Arbeiten, die zu den Themen Aufbau, Rückbau, TRIXEL PLANET und Kraftfeld entstanden, sind in einem knappen und verständlichen Text schwer unterzubringen. Es gibt viel zersplittertes Material, dessen Entstehungsablauf sich nicht leicht in eine logische Geschichte einfügen will. Die Parallelitäten zwischen den Vorgängen im städtischen Kontext und meiner persönlichen Arbeit, lassen sich nur innerhalb einer strengen Ordnung aufzeigen, die im Kontrast zu den Arbeiten steht.

Beim Schreiben des Textes entdecke ich immer neues Material, das ich schon vergessen hatte. GPS-Gänge mit Vinzenz in Berlin beispielsweise, auf der Wiese an der Spree, wo der Palast stand. Die gelaufene Figur bezieht sich auf den Grundriss des abgerissenen Baus und die Kuppel des Domes.

Das Kraftfeld-Relief, das ich am vergangenen Wochenende abgeformt habe, ist nun trocken. Die Struktur der aneinander klebenden Pappfetzen, die in die Vertiefungen gedrückt wurden, ist gleichmäßig. Die sich abzeichnenden Ränder werden von der nun folgenden Grundierung geglättet, so dass das Relief als geschlossenes, verflochtenes System sichtbar wird.

Die Zusammenhänge der Stationen Palastbau, TIXEL PLANET, Palastrückbau, Kraftfeld und dessen Zerstörung, klar zu definieren, bedarf eines zielgerichteten Textes, der mit Abbildungen versehen ist. Die Loops und ihre formale Parallelität, sollen sichtbar werden. Das geschieht inhaltlich auch in der aktuellen Arbeit. In den Collagen werden die gegenwärtigen „Haut- und Haarkompositionen“ mit den älteren Bildfindungen verbunden. Und das geschieht mit der Zielrichtung auf Rekonstruktion der alten Kraftfeldarchitektur und ihrer gleichzeitigen Neuerfindung.

In den vergangenen Tagen versuchte ich dafür weitere Voraussetzungen zu schaffen. Die Reliefherstellung rückte dabei in den Vordergrund. Aber was sich in den letzten Wochen auf Transparentpapier entwickelte, ist wesentlicher. Deshalb werde ich das Zeichnen auf Rolle 10 parallel fortführen.

Am Nachmittag treffe ich Alexander, um mit ihm über die Fortführung unserer Vorhaben zu sprechen. Das ist deswegen notwendig, weil die Herstellung einer geschweißten eisernen Zeichnung für eine Außenwand, viel Aufwand ist.

Ungelenk stolperte ich am Morgen in die Buchmalereien. Sie begannen unsicher in der Suche nach Konstellationen der Formen. Der Impuls, Figuren zu umranden, um damit Farbgleichgewichte zu schaffen, fehlte. Jetzt, während des Schreibens, korrigiere ich das.

Das Wochenende habe ich durchgearbeitet. Das mit einer Kaschurtechnik ausgeformte Relief, ist nach dem Trocknungsvorgang nicht stabil genug. Ich muss noch einmal drüber gehen, die einzelnen Felder fester miteinander verbinden.

Hinter dem Ateliergebäude ist die Straße seit fast einem Jahr aufgerissen. Die Kratzspuren der stählernen Maschinen rund um die mehrfach ausgehobenen und wieder zugeschütteten Gruben sind wie die Ränder einer nicht heilen wollenden Wunde. Alle Versorgungsleitungen der alten Wohnhäuser, der Großbaustelle und der Neubauten verlaufen in Schichten übereinander. Ein Gewirr von Röhren sehr unterschiedlichen Durchmessers, Strängen von Stromleitungen, provisorischen Wasserleitungen und Drähten in Plastikkanälen. All das verflechtet sich zu einem chaotischen Gesträuch. Daneben wird eine Baugrube von 50 X 30 Metern wieder mit Erde zugeschüttet. Alles ähnelt der 3. Buchmalerei von heute.

Figuren kommen zurück. Ihre Umrisse nehmen die Schwünge der Lockenhaare auf, die Abdrücke meines Handballens und meiner Fingerkuppen. Sie verweisen die anderen Zufallsformen auf ihre eigene Gegenständlichkeit und fordern zum Angleichen auf, mit der Tendenz zur Figurengruppierung. Sie warten, sprechen, lehnen sich aneinander.

Mit Franz trank ich gestern hier im Atelier eine Flasche Palinka, ungarischen Pflaumenschnaps, aus. Die angeregte Unterhaltung drehte sich um unsere Arbeit, um deren Nähe zur Meditation und zum Traum.

Ich fing an, das zweite Relief auszuformen und benutzte hierfür die alte Kaschurtechnik mit gerissenen Pappstücken, die in Kleister eingeweicht und in die Form gedrückt werden. Die große geschlossene Pappfläche des ersten Formates verwirft sich zu sehr. Während der Arbeit ließ ich auf einem meiner Bildschirme die Collagen dieses Jahres laufen. Sie durchleben Durststrecken einer gewissen Spannungslosigkeit, steigern sich aber immer wieder zu der Dichte und Kraft, die mir die Energie zum Weitermachen spenden.

Jedes Haar bekommt einen Namen. Dann werden sie in ein Glas mit Schraubdeckel gelegt. Die Locken formieren einen Raum. Die Berührungspunkte sind die Energiequellen, die für die Definition des Raumes notwendig sind. Die zweidimensionalen Buchmalereien tendieren zu einer Songstruktur. Ich schreibe sie über die leeren Seiten und merke wie sie mir ohne Dreidimensionalität unzureichend erscheinen, wie eine niedergelegte Komposition, die nie erklungen ist. Immerhin stapeln sie sich in den Collagen zu einem klingenden Volumen, das gesehen wird.

In den Reliefs und den Weidengeflechten erweitern sich die Zeichnungen nach oben in die flimmernden Himmel. Die gebogen verflochtenen Äste, die ich kopfüber in das Stahlseil gehängt habe, werden vom Wind gruppiert, hängen zusammen und sprechen miteinander. Heute brachte ich ihre Schattenrisse erstmalig in die Collagen.

Das Relief grundierte ich nun auch auf seiner Rückseite, Wenn es trocknet, wird es Schicht um Schicht stabiler. Gleichzeitig werde ich nun mit dem zweiten Exemplar beginnen, die trostreiche Dreidimensionalität vervielfältigen.

Nach der Grundierung des Reliefs, für die ich gestern den ganzen Nachmittag aufwendete, liegt an diesem Morgen eine Schneelandschaft, mit Spuren durchzogen, auf dem Tisch. Über dem Streiflicht, das die Sonne darauf wirft, flimmert der Atelierhimmel in den Wellenlängen meiner Zeitbilder aus den Rückdenkkammern. In den Sekundenschlägen summen die Stahlgerüste, Knochen, Blutbahnen.

In der Nachbarschaft wird neu aufgeschütteter Schotter verdichtet. Populationen kleiner Organismen, mein Gehör und der Boden unter meinen Füßen werden weiter zerrüttet. Rotierend reagieren die Malereien und werden vom Lärm wieder niedergebrüllt, schlagen dann nur noch graugrünockerne Blasen.

Mit meiner Konzentration versuche ich die Frequenzen der rüttelnden Walzen zu überlagern. Die Teleskope hinter den Nachbarplaneten liefern meiner Vorstellungskraft die Energie, die das Spiel meiner Synapsen steuert. Neue Schafgarben blühen im warmen Spätherbst auf meiner Wiese.

Fahrt über freies Gelände. Hinter dem verschneiten Hügel beginnt die Fläche des Traumes, der sich auf das leere Blatt meiner Buchseite dehnt. Mit den Farben kehrt er dann aber ganz zurück in den Raum des Ateliers, denn ich träume in Graustufen. Ungezügelt und verschlungen treten die Linien aus der Nacht, und farbig ist die Fläche des Tages nach dem Erwachen.

Am Morgen löste ich das Relief aus der Form. Es steht nun, an die große, leere Leinwand gelehnt im wechselnden Licht. Die Schatten der Kräne und der letzten Blätter im Westwind, flimmern darüber hinweg. Nach der Grundierung weiß ich, womit ich es zutun haben werde, welcher Zustand der Fläche die Arbeit lenken wird. Und gleich müsste ich mit der Ausformung des nächsten Reliefs beginnen, damit ich während der Malerei das große Stahltor des Rückbaus des Palastes der Republik vor mir habe, denn es erstreckt sich über zwei Formate.

Kurz nachdem die Buchmalereien mit der Ermahnung: “Schluss jetzt!“, enden, bin ich gespannt auf das Einfügen der Scans in die Collagen des Tages. Ich nehme nun auch die Einzelumrisse des Kraftfeldes mit hinzu, damit ich das Thema nicht aus den Augen verliere.

Die Schwünge der Buchmalereien formen sich zu gepressten Versteinerungen alter Organismen oder zu Satellitenbildern eines Flussdeltas mit Lagunen. Die Linien können auch den Kopf eines Stieres zeigen, der sich mit den trocknenden Rändern der Gewässer bildet. Die Geraden, die aus den Flüssigkeiten wachsen, kontrastieren die Kartierungen so, wie die Farben aufeinander reagieren.

Das ausgeformte Relief ist nun so gut wie trocken. Mit mehreren Grundierungsschichten kann ich es nun weiter stabilisieren. Damit entsteht die Grundlage für die weiteren Proben seines Potentials. In einem kleinen Relieffragment, das ich für Kerstin bemalte, entwickelte sich eine zwiespältige Struktur. Die Haarlinien verweisen auf Verfall, könnten von einer Mumie stammen, was längeres Hinschauen erschwert. Die Farben hingegen leuchten, vor allem aus der Ferne. Diese Widersprüche sind Teil des Experimentes.

Zum 88. Geburtstag meiner Mutter fuhr ich gestern nach Thüringen. Im wechselnden Licht verändert sich die altbekannte skulpturale Landschaft mit ihren Baustellen. Zwischen den schweren Transportfahrzeugen auf den schmalen Behelfsspuren die Bahnen zu wechseln, ist wie Russisch Roulette. Aus der Partitur der kommenden Katastrophen steigt das Getöse des Transports.

Zwei mal im Jahr etwa mache ich ein Feuer auf dem Gelände, auf dem mein Atelier steht. Ich verbrenne Gartenschnitt oder zerfallene Möbel, die im Freien standen. Die Asche kommt dann als Dünger meinem Gärtchen zugute. Die Wärme der Flammen erinnere ich wohltuend und auch das glühende Fass, in dem es brennt.

Durch die Entfernung der Haare aus den getrockneten Malereien, werden sie fragmentiert. Ihre Linien enden dann an den Rändern der Farbfelder. Manchmal, wenn noch etwas mehr Wasser im Spiel ist, wird das Pigment von den Linien abgestoßen, es entstehen helle Schwünge. Wenn ich mit Tinte, wie in der zweiten Malerei von heute, in die schon angetrockneten Bereiche gehe, werden die Linien dunkel.

Gestern kümmerte ich mich noch einmal um das Relief. Die zwei Pappflächen die ich eingeweicht und vollständig in die Vertiefungen gedrückt habe, trocknen unterschiedlich und verwerfen sich dann gerne. Das versuche ich zu korrigieren. Mir kommt in den Sinn, die Ränder unregelmäßig zu gestalten, sie mit den Liniengeflechten ausfransen zu lassen, wie die Buchmalereien.

Der Versuch, wieder in die Arbeit zurück zu finden, beginnt mit dem Gedanken an die Parallelität vom Palastrückbau, der entstandenen Leerstelle und der Arbeit am Projekt „Kraftfeld Frankfurt“. Dadurch erweitert sich der Horizont der Rekonstruktion dieses zerstörten Reliefs. Seine Gestaltungsschichten, die Linien einer Fotografie vom Rückbau 2007, die des Brandenburger „Tieres“ aus einer Zeichnung von 1974 und die der Umrisse der Zuwanderungsspuren, wählte ich unbewusst. Mit beiden Berliner Figuren sollten persönliche Erinnerungsspuren eingeflochten werden.

Jetzt spricht die Komposition anders zu mir. Aus dem heutigen Blickwinkel ist mir der ganze Komplex näher gerückt. Die Rekonstruktion wird mit zwei Tafeln fortgesetzt, deren Fragmente ich schon im alten Holzlager nebeneinander gelegt habe. Die Rückbaulinien, die insbesondere aus einem Teil des Stahlgerüstes bestehen, gehen über den Rand des einen Formates hinaus und finden ihren zweiten Teil auf der nächsten Tafel. Beide werden so durch ein großes Tor zusammengehalten.

Nun sollte ich diese Formation abformen und beginnen, mit ihr zu experimentieren. Damit kann ich gleich heute Nachmittag beginnen, denn alles Material, das dafür notwendig ist, steht bereit. Und auch die Vorfreude darauf, verleiht mir den nötigen Schwung mit dem Probieren zu beginnen.

Wir nahmen uns eine ganze Woche Zeit, um uns die Biennale in Venedig in Ruhe anzuschauen. Sie ist fast die Gegenposition zur Documenta. Entsprechend gestärkt fühle ich mich nun. Es tat gut, die individuelle Kraft der Einzelkünstler zu spüren und gleichzeitig fühlte ich mich häufig in meinem Tun bestätigt.

Ich habe viele kleine Dinge mitgebracht, z.B. Mauerbröckchen oder Putz, die mir beim Anlehnen in meine, hinter dem Rücken verschränkten, Hände fielen. So, vom Deutschen Pavillon und vom Arsenale. Samen brachte ich aus dem Garten des Guggenheimmuseums mit, Prospekte der Länderpavillons aus den Giardini und Eintrittskarten in Kirchen, Türmen und Museen.

Es ist kaum nachvollziehbar, wie sich nun all das Gesehene auf meine eigene Produktion auswirken wird. In der 3. Malerei dieses Morgens gibt es ein paar grüne Schleifen, die am Schluss dazugekommen sind, weil ich schichtende Linienkompositionen wieder sah, wie ich sie selber oft angefertigt habe. Und vielleicht entspringen die Pavillons mit den dreieckigen Grundrissen von heute den luftigen Architekturen, die es in Venedig so häufig gibt.

Wieder schnitt ich Weidengeflechte vom Baum, bearbeitete sie noch etwas und hängte sie kopfüber an das Drahtseil, das diagonal über den Platz vor dem Atelier gespannt ist. Dahinter waren dramatische Himmelskonturen und –farben, von einem warmen Wind angefacht.

Die Atmosphäre dieser Situation folgte mir in einen Traum, in dem ich Zögling eines Jugendwerkhofes war. Das zur Strafanstalt umgewidmete Kloster stand in einer Landschaft, die dem Martelltal ähnelte. Wir sammelten Knüppelholz und verarbeiteten es. Das Wetter war so, dass wir es wagten auszubrechen und stahlen Kartoffeln von den Feldern, die mit Hecken eingezäunt waren. Mein Mitflüchtling, zeigte auf eine wolkenverhangene Scharte über dem Tal und sagte: „wenn sich das Wetter bessert, steigen wir dort hinauf. Auf der anderen Seite ist mein Dorf.“

Die Buchmalereien hielt ich reduziert. Es gefiel mir, auf wenige Gestaltungselemente zu setzen, um das Geschehen zu minimieren und den Blick zu konzentrieren. Es ist das Gegenteil von den Schichtungen in den Collagen und auf den Transparentpapierrollen, die eher auf Überforderung angelegt sind. Um dies in geschweißte Gitterstrukturen an Wänden zu übertragen, bedarf es noch einiger Bildarbeit, Verwaltungsakte und Atelierbesuche.

Kram in den Regalen: Papprollen mit Transparentpapierzeichnungen darin, Holzkistchen und eine uralte Böllerpackung, laut Aufschrift 119,5 dB, umweltschonend verpackt, verwitterte Knochenscheiben, mit denen ich Muster in die Buchmalereien presse, Papiertaschetücher, Spitzerabfälle, Zeitungen. Während ich das aufschreibe, wird es ungemütlich, als ob alles zu wackeln beginnt, wie bei einem Erdbeben. Wenn ich aber nur ein farbfleckiges Taschentuch in den Müllsack werfe, oder eine Schachtel zurück in die Regale stelle, die mich vollständig umgeben, den vertrocknete Goldregen im Gärtchen abschneide, beruhigt sich alles wieder. In den Buchmalereien aber, ordnet sich der Seelenkram, der sich außer mir verteilte, findet beim Malen in seine Fächer zurück.

Die Linien des Gustavsburgplatz – Ganges, übertrug ich auf Rolle 10, um sie mit den Zeichengeschehnissen der letzten Tage zu verbinden. Das nähert sich dem Linienmaterial, das ich für geschweißte Wandgitter benötige.

Gestern Vormittag schnitt ich mit der Heckenschere Äste von einer Weide, die ich schon vor zwei Jahren, an ihren Enden zu Kreisen geflochten habe. Zehn von ihnen hängen über den Eingängen der Polsterwerkstatt der Nachbarn und meinem Atelier. Ein überkopf trocknendes Gesträuch, das an einem gespannten, zweckfreien Stahlseil im Wind schaukelt.

Die Umrisse der ersten Malerei vom 19.10., mit einer Figur auf der rechten Seite, übertrug ich auf Rolle 10. Die konstruktiven Elemente, die vom 17.10. kommen, treten fragmentiert wieder auf. Der Abstand der Wiederholungen auf der Transparentpapierrolle beträgt derzeit etwa 20 cm. Das ist der Umfang der Rolle. Mit der fortschreitenden Arbeit wir sich der Umfang verdoppeln und der Rhythmus wird sich im Kreislauf um 100% entsprechend verlangsamen. Und nun denke ich daran, die Linie des Gangs auf dem Gustavsburgplatz, die einen Kopf umschreibt, als nächstes auf die Rolle durchzuzeichnen.

In den heutigen Buchmalereien legte ich Haare von B. in die Farbseen. Sie sind viel kräftiger als meine und entsprechen habe ich mit ihnen mehr zu kämpfen, um sie flach auf das Papier zu bekommen. Diese Kräfte zeigen sich dann in den Schwüngen die entstehen. Im Idealfall höre ich während der Malerei auf zu denken. Und es macht Spaß, dieses ungedachte Material zu vergrößern und weiter zu verarbeiten.

Christian Schmidt vom Humboldt Forum erinnert sich, wie ich auch, gerne an unser Gespräch am vergangenen Sonntag. Das ermutigt mich die Rekonstruktion der zwei Tafeln des Kraftfeldes zu forcieren, die mit der Stahlkonstruktion des „Rückbaupalastes“ zu tun haben. Es wäre gut, wenn diese Arbeiten an den Ort zurückkehren könnten, von dem die Inspiration ausgegangen ist.

Mir fiel gestern eine GPS-Zeichnung, die ich mit einem Gang auf dem Gustavsburgplatz gemacht hatte, in die Hände. Dabei ist damals die Zufallsfigur eines Kopfes entstanden. Er könnte der Ausgangspunkt für eine geschweißte Wandgestaltung aus einem Gitter sein, die an der Rückwand des Flachbaus, in dem Kayo seine Kaschemme hatte, den Träger für eine Wandbegrünung bildet. Während eines Gespräches mit Leuten vom Bauamt, fiel mir ein, dass trotz einer Begrünung der „eisernen Zeichnung“, die Umrisse der Hauptfiguren sichtbar bleiben müssten. In dieser Weise könnte das Grün auch ab und zu beschnitten werden. Ein gestalterisches Spiel.

Auf Rolle 10 kombinierte ich einen Gang, den ich 2012 auf der Wiese an der Spree unternahm und aufzeichnete, auf der zuvor der Palast gestanden hatte und noch keine Schlossbaustelle im Gang war, mit den vorherigen Strukturen. Dabei hielt ich die Abstandsregeln für die Flächen und Linien der verschiedenen Schichten ein. Das entstehende Gewusel erscheint dadurch nicht mehr so kompakt. Das ist die Vorbereitung des nächsten, noch unbekannten Arbeitsschrittes.

So, wie ich es mir gestern vorgenommen hatte, komme ich noch nicht von den Transparentpapierrollen los. Ich fand die Fotografien, die mir Ingrid vom Rückbau des Plastes mitgebracht hatte und möchte gerne mit diesem Material von 2007 weiter arbeiten. Die Reliefarbeit, die ich mir vornahm, könnte ich auf die kleinen Fragmente beschränken, die ich schon grundiert hatte.

Gestern Nachmittag erlaubte ich mir eine Atelierpause zugunsten von Besorgungen in der Stadt. Danach sind die Buchmalereien an diesem Morgen wieder etwas anders. Ich arbeitete bedächtiger. Auch die Arbeit an Rolle 10 ist unterbrochen. Im stockenden Rhythmus finden sich Lücken, in denen ich darüber nachdenken kann, wie es weitergeht.

Die Wiederaufnahme der Abformung der Reliefs und ihre Bemalung, könnte die Beschäftigung mit den Transparentpapierrollen und mit der Vergangenheit, die auf ihnen gespeichert ist, zunächst etwas in den Hintergrund verlagern. Wenn ich jetzt damit beginne, könnte ich nach der Reise zur Biennale in Venedig, an dieser Stelle weitermachen. Das ist ein Grund, sich auf die Heimkehr zu freuen.

Aus der Praxis meiner Collagen könnte ich Erfahrungen für Gestaltung von Trägergittern für die Wandbegrünungen übernehmen. Anlass ist ein Besuch vom Bauamt. Es geht um die Gestaltung des Gustavsburgplatzes, nachdem Kayo seine Kaschemme dort aufgeben musste. An der Rückseite des kleinen Flachbaus könnte eine Wandbegrünung zur Wiese hin entstehen. Dafür würde ich gerne ein Gitter schweißen.

Der Umriss der 3. Buchmalerei von gestern, bildete die Voraussetzung für die nächsten 30 cm von Rolle 10. Die aufeinander folgenden Arbeitsergebnisse überlagern sich in den Collagen von heute.

Im Gefüge der Linien ergreift mich bei der Arbeit an der Transparentpapierrolle eine Gelassenheit. Sie entsteht durch die richtungweisende Ordnung, die ich beim Durchzeichnen einhalte. Es sind die Abstände, die ich zu den Umrisslinien wahre, damit ihre Gestalt sichtbar bleibt. Weil diese Regel auch in den zuvor entstandenen Zeichnungen Gültigkeit besaß, fragmentieren sich die Formen beim wiederholten Rekapitulieren immer weiter, bis zur Unkenntlichkeit. So verlischt das Stahlgerüst des Palastes der Republik langsam zugunsten anderer markanter Figuren, die zumeist von den Buchmalereien stammen.

Diese strenge Arbeitsweise steht im Kontrast zur verspielten Freiheit der Buchmalereien. Die Begegnung beider führt zu energiereichen Fusionen. Es entstehen Kraftfelder, die in der Folge immer wieder aufgerufen werden können. Ihre Kombinationen sind erneute energetische Unterfangen.

Nach einem Interview über meine Mitwirkung am Bau des Palastes der Republik, mit einem Spannungsbogen bis zum Humboldt Forum und seiner Zukunft, fallen mir immer noch Dinge ein, die ich hätte erzählen können. Die Rekonstruktion des Kraftfeldes sehe ich nun unter dem Blickwinkel der Spannung unter der dieser Ort, durch die Geschichte hindurch, gestanden hat. Meine persönliche Verbundenheit mit ihm kann ich nun in die gegenwärtige Arbeit einflechten.

Am Wochenende grundierte ich Reliefteile, die vom zerstörten Kraftfeld stammen, um sie für eine Weiterverarbeitung zu stabilisieren. Ich will mich in der nächsten Zeit, innerhalb des Liniengeflechts, auf das Rückbaumotiv mit dem Stahlgerüst konzentrieren. Dafür muss ich zwei vollständige Exemplare abformen, weil das Motiv rechts über den Rand hinausreicht und von der linken Kante wieder in das Format eintritt. Der Zusammenhang ist somit nur erkennbar, wenn ich die beiden Abformungen nebeneinander hänge und die Linien der Stahlkonstruktion hervorhebe.

Somit folgt die Rekonstruktion verschiedenen Handlungssträngen. Es sind die Kooperationen mit anderen Künstlern und Künstlerinnen, Fragmentierungen und den Schichten unterschiedlicher Bemalung von Einzelteilen oder ganzen Exemplaren. Es entsteht ein abwechslungsreicher Fundus von Zwischenergebnissen der Suche und Forschung.

Die konstruktiv-architektonischen Elemente sind die Gegenspieler der Haarschwünge und der Farbwolken, die ich mit den Handballen herstelle. Die etwas simplen Probebühnenaufbauten, die den festen Part in den Buchmalereien und auf den Transparentpapierrollen übernahmen, werden nun öfter von den von Marmor entkleideten Stahlkonstruktionen des Palastrückbaues ersetzt. Sie sind besser als Voraussetzung für Verschachtelungen und vielfältigere Figurationen beschaffen.

Die zeichnerischen Anlehnungen an diese Strukturen sind zahlreich. Bisher habe ich sie nicht weiter beachtet. Nun suche ich sie, denn ich will wissen, wie sehr die Bilder des Rückbaus meine zeichnerische Arbeit beeinflussten.

Schon in den Buchmalereien versuche ich den Klang zwischen den körperlichen Elementen, zwischen Haut, Haar und Zeichnungshandschrift spannungsvoll zu harmonisieren. Eine unendliche Aufgabe. Ich mischte die leicht erhabenen Haarschwünge mit satten Handballenabdrücken. Dadurch entstand eine neue Struktur, die ich dann in der 1. Collage von heute vergrößerte. So begebe ich mich tiefer in die körperlich-konstruktiven Spannungsverhältnisse hinein.

Ich dachte an den symbolischen Horizont, den ich vom Dach des Palastes der Republik aus im Westen sah. Seine Bedeutung war vorbereitet durch die Vermeidung meines Grenzdienstes. Auswirkungen waren die Ausreise aus der DDR und das Wanderungsspurenprojekt TRIXEL PLANET ab 1997. Es mündete in die Arbeit mit dem Titel „Frankfurter Kraftfeld“, deren Zerstörung durch einen Wasserschaden sich mit dem Rückbau des Palastes verflocht. Ihre Rekonstruktion verbindet sich mit dem Bau des Humboldt Forums. Das ist der Rahmen meiner Erzählung.

Das durchscheinend gestapelte Material auf Rolle 10 ergänzte ich gestern mit dem Umriss der 3. Malerei vom 10.10.. In das dritte Motiv von heute fügte ich die Stahlkonstruktion vom Rückbau des Palastes ein, die ich auch für das Kraftfeld nutzte und verwischte sie teilweise mit dem Handballen: Spuren von Haut und Haar. Der wiederholte Aufruf dieser Bilder erinnert mich an Felsgravuren von Tierumrissen, die vor der Jagd rituell mit Pfeilen beschossen worden sind. Mein Ritual der Kraftfeldrekonstruktion und die Kreisläufe der Transparentpapierrollen, führen zur Ornamentierung meiner Zeit.

Dabei hoffe ich, innerhalb der sich bildenden Schichten, auf Neuentdeckungen. Eine Inversion von Archäologie, deren Fundstücke sich aus den Kombinationen von Umrissen herausbilden. Das findet sich auf allen Ebenen der gegenwärtigen Arbeit.

Die Umrisse der 2. Malerei vom 10.10. übertrug ich auf Rolle 10. Ich begann die vorausgegangenen Strukturen aus Figuren und Stahlgerüsten, in die architektonischen und geschwungenen Felder einzufügen. Es treten unterschiedliche Materialtexturen (Stahl und Haar) auf zeitlich sehr voneinander entfernte Szenen.

Besuche kündigen sich an. Es geht um Gespräche über Erinnerungen an den Bau des Palastes der Republik in Berlin und um meine allgemeine Arbeit im Bezug auf Architektur. In diesem Moment spüre ich, wie sehr ich, auch wenn mich das Interesse freut, die ungebundene Schwerelosigkeit meiner Arbeit schätze.

Während der Arbeit mit dem Archiv, merke ich, dass ich die Transparentpapierrollen zeitlich geordnet lagern muss, wie ich es mit meinen Tagebüchern mache. Denn die Kombination beider Erinnerungsmedien mit dem Werktagebuch im Netz, verlangt Übersicht.

Ich sehe Momente der Fremdheit in alten Aufzeichnungen, die sich selbst mit Rückblicken beschäftigen. In ihnen bescheinige ich mir, während der Beschäftigung mit dem Wanderungsspurenprojekt auf der Frankenallee in Frankfurt, mangelnde Kreativität. Das sehe ich heute differenzierter. Ich fühle mich in dem, was ich vor 25 Jahren dachte, öfter bestätigt.

Die Rekonstruktion des Kraftfeldes, ist wie eine rituelle Wiederholung, ein erneutes Aufrufen der Überzeugung, dass nur kulturelle Vermischung die Widerstandskraft erzeugt, die für jeglichen Fortschritt notwendig ist. Das habe ich in meiner direkten Nachbarschaft gefunden und befinde mich somit mitten in der identitätsgeladenen Diskussion. Die Vertiefung des Themas folgt nun persönlichen Aspekten, die in der Figur der Stahlkonstruktion des Palastes der Republik ihren Ausgang hat. Es kommt eine neue Schicht hinzu.

In unerlaubter Entfernung von der Baustelle näherte ich mich regelmäßig der marmornen Welt des Pergamonaltars. Das Einlasspersonal des Museums ließ mich, in Filzstiefeln und einer öligen Uniform, kostenlos passieren. Das reine Idealbild der sozialistischen Idee sollte außen am „Volkspalast“ mit dem weißen Marmor illustriert werden, in den auch die antiken Reliefs gehauen wurden. Und aus dem Altarsteinbruch in der Türkei wurde zuvor Material für Kalk zum Weißen der Häuser gebrannt…

Beim Unterwegssein durch die letzten zwanzig Jahre begegnete mir mein Trachten nach der Herstellung von Heimat auf Reisen. Zu Hause fühlte ich mich meist durch die Anwesenheit meines Tagebuches und bestimmter Musik. Mit den Buchmalereien, den Aufzeichnungen und den musikalischen Schwingungen schuf ich mir einen Raum, in dem ich von einem, mit mir wandernden, zu Hause umgeben war. Die Übertragungen von Strukturen meines Körpers in die Buchmalereien verdichten diesen Zustand.

In der 2. Malerei von heute fasste ich die Haarschwünge und Farbfelder mit einer Kulissenarchitektur, an die sich eine, an Stahlbaustrukturen erinnernde, Verschachtelung anschloss. Das führt in die Labyrinthe der gebogenen Zeitstrahlen, die über 50 Jahre zurückreichen.

Südlich und westlich des Geländes, auf dem mein Atelier steht, entstehen Wohnkolosse, deren Rohbauten jetzt schon viel Sonnenlicht blockieren. In ein paar Jahren wird eine neue Nachbarschaft da sein. Dann bin ich bald 30 Jahre hier und das Ende dieser Zeit wird dann kommen.

Auf Rolle 10 übernahm ich Strukturen und Figuren von Rolle 3, vom 18.09. 2007. Einerseits durchflechte ich das mit dem kürzlich vorausgegangenen Material, möchte aber danach auch die Umrisse und Haarschwünge aus der Gegenwart hinzufügen.

Es liegen alle Transparentpapierrollen auf dem Tisch. Tagebücher liegen aufgeklappt mit demselben Datum auf den entsprechend datierten Rollenzeichnungen. So wird die Funktion des Archivs deutlich, zu dem ab 2011 auch noch die Werktagebücher im Netz hinzukommen.

Die Rekonstruktion des Kraftfeldes bekommt durch die Beschäftigung mit dem Projekt des Humboldt Forums eine neue Schicht und mehr Schärfe. Dieser Anstoß ist für die laufende Arbeit sehr wichtig. Ich denke daran, die portalähnliche Stahlkonstruktion der Rückbaustruktur, innerhalb des Geflechtes des Kraftfeldes, neu auszuformen. Auf den Transparentpapierrollen ist die Entstehung des großen Kraftfeldreliefs gut nachzuvollziehen. Das ist die Entwurfsarbeit für die Überlagerung der zugewanderten kulturellen Zeichen.

Eine Transparentpapierrolle von 2008 habe ich bis zum Ende genauer durchgesehen und die Daten notiert, wo sich Verknüpfungen mit der Palastthematik befinden. Dazu nahm ich die Tagebücher, die in der betreffenden Zeit entstanden waren, um die Umstände der Entstehung der Arbeiten zu erinnern. Ein interessantes Beispiel für mich, ist eine skythische Grabbeigabe, die einen Hirsch, der in der Hüfte um 180° gedreht ist, zeigt. Ich deutete dies als Zeichen für die Unendlichkeit von Tod und Wiedergeburt. Das verband ich mit Bau und Abriss und Wiederaufbau. Die Ansicht des Stahlgerüstes zeichnete ich zweimal, davon einmal kopfstehend. Das verbindet sich auf dem Transparentpapier alles mit den Wanderungsspuren des Trixel Planeten.

Vom Humboldtforum signalisierte man Interesse für mein Angebot, meine Erinnerungen, Aufzeichnungen und künstlerischen Verarbeitungen, für eine Projektarbeit zu nutzen.

Gegenwärtig entsteht mit diesem Teil meiner Arbeit eine weitere Bedeutungsschicht für mich. Er reiht sich in die Beschäftigung mit dem Verschwinden ein, mit der Präsenz des Abwesenden. Dazu kommt die Verbindung von Rückbaustrukturen und kulturellen Spuren menschlicher Wanderung, als Vorwegnahme des neuen Themas für diesen Ort.

Aus dem schütteren Niemandsland der Halden, Flüsse, Fähren und dem weiten, mit Starkregensäulen durchsetzten Himmel, gingen wir in die Arena, in der Bob Dylan auftrat. In den letzten Jahren sahen wir 10 Konzerte mit ihm. Diesmal war vieles anders, als in den Auftritten zuvor. Das Set begann in einem sehr reduzierten Bühnenbild, nicht wie üblich, mit „Things Have Changed“ und eine Viertelstunde verspätet, während zuvor jede Show auf die Minute pünktlich begonnen hatte. Der Song war kaum erkennbar. Dylan verschwand fast hinter seinem Klavier, das mit der schwarz abgehängten Rückseite zum Publikum ausgerichtet war. Links daneben stand ein beleuchtetes Mikrofon, das nicht zum Einsatz kam. Es war, als würde man dem Verschwinden einer Figur zusehen, die die Gemeinde auf ihre Abwesenheit vorbereitete. Dies aber geschah mit der Präsenz des Meisters, auf den alle Aufmerksamkeit der Band und des Publikums, wie durch ein Brennglas, energetisch fokussiert war.

Im Geviert des Kreuzganges des Magdeburger Domes fand ich eine alte, rauchige Glasscherbe, deren eine Kante von Hitze gezeichnet, Blasen zeigt. Es kann die Spur des Bombenangriffs auf das Gotteshaus im Zweiten Weltkrieg sein, in dem sämtliche Glasbilder verloren gegangen sind.

Landschaften, auch Bühnenlandschaften und die einer Stadt, verändern sich durch den eigenen Fokus. Leerstellen treten in den Vordergrund, werden zum verbindenden Element einer Reise. Das fällt mir hier im Atelier auf, wo die Aufmerksamkeit zunehmend auf die verlorenen Dinge gerichtet wird.

Das Sonnenlicht, das durch die Atelierglasfront fällt, auf seinem Weg Schatten der Bäume auf den staubigen Scheiben hinterlässt, zieht mich in meinen Garten. Ich möchte schneiden, stapeln, graben, pflanzen und säen. Am Freitag, der halb schon ein Wochenendtag ist, sollte Zeit dafür sein.

Auf Rolle 10 habe ich gestern begonnen, die Zeichnungen zum Thema „Palast der Republik zu sammeln und sie mit dem gegenwärtigen, sehr persönlichen Material zu konfrontieren und zu vermischen. Das fühlt sich wie ein Start in ein neues Arbeitsfeld an. Die Aufgabe ist klar. Die Medien sind Buchmalerei, Aufzeichnungen, Transparentpapierrolle und die Rekonstruktion der Kraftfeldreliefs. Mit ihnen werde ich die vorangegangenen Themen vermischen und fortschreiben.

Somit schieben sich auch die bildnerischen Suchbewegungen des Trixel Planeten erneut in den Vordergrund. Ein Umriss der die Wanderungsspurenbilder aufnehmen kann, ist die Aufzeichnung der GPS-Wanderung, die ich auf der zwischenzeitlichen Wiese auf dem Grundriss des Palastes an der Spree, gemacht habe.

Am Zeichentisch stehend sah ich gestern alle 10 Transparentpapierrollen durch, annähernd 500 m, und suchte nach den Verbindungen zwischen dem Bau und Rückbau des Palastes der Republik und den Wanderungsspuren des TRIXEL PLANET. Dieses Material drängt nun wieder in die Gegenwart.

Bei der Suche nach diesen Anknüpfungspunkten zahlen sich die Parallelitäten zwischen Arbeitstagebuch auf der Website, den Aufzeichnungen und Malereien in den Büchern und den Transparentpapierrollen aus. So kann ich digitale Suchbegriffe und analoge Arbeiten kombinieren, um sie in den Weiten der Materialien zu datieren und finden, was ich suche.

Eine Nachbarin besuchte mich am späteren Nachmittag, weil sie sich für meine Arbeit interessiert. Während des längeren Gesprächs erzählte ich von den Bezügen zwischen Geografie, Choreografie und Zeichnung in dem Zeit Raum meiner Arbeit. Das aufmerksame Gegenüber förderte meinen Erzählstrom übergebühr.

Heute malte ich die Buchmalereien jeweils nur mit einem Haar. So reduzieren sich die Zufälle und das spannungsgeladene Gewusel, zugunsten einer bewussteren Farbauswahl.

Bei der Sichtung der Transparentpapierrollen von 2007 bis 2010, fand ich mehrere Motive, die von meiner Zeichnung vom Dach des Palastes der Republik in Richtung Westen stammen und sich mit den Figuren der Wanderungsspurenforschung verbinden. Und weil das Stahlgerüst, das während des Rückbaus sichtbar wurde, in das Figurenensemble des Kraftfeldes eingegangen ist, taucht diese Situation in verschiedenen Zusammenhängen immer wieder auf. Bemerkenswert erscheint mir, dass sich diese Motive von 1974 und 2007-2010 mit den Wanderungsspuren des TRIXEL PLANET verbinden, der eine große Nähe zu den heutigen Inhalten des HUMBOLDT FORUMS hat.

Nun möchte ich gerne das ältere Transparentpapiermaterial mit den gegenwärtigen Arbeiten verbinden. Das kann in den Collagen und auch innerhalb der Rekonstruktion des KRAFTFELDES geschehen.

Dagegen erscheinen mir die Buchmalereien, die ich derzeit mit der Einbeziehung meiner Haare mache, wie eine formale Spielerei. Gehe ich aber weiter und der Sache auf den Grund, ergeben diese Arbeiten eine persönliche Schicht, die es lohnt mit den Transparentpapierrollen aus den früheren Jahren zusammen zu bringen.

Auf der Rückfahrt von Berlin nach Frankfurt schaute ich in den Arbeitsbericht auf meiner Website. In das Feld für Suchbegriffe gab ich „Palast der Republik“ ein. Im Humboldt Forum beschäftigt sich ein Team mit den Erinnerungen, die mit diesem Gebäude verbunden sind. In meinen Einträgen zur aktuellen Arbeit, bekam ich über 40 Treffer mit Inhalten zu diesem Gegenstand. Die Beschäftigung mit der Landschaftszeichnung auf einem Packpapierfetzen, die ich 1974 von der Südwestecke des Daches nach Westen machte, die Transparentpapiersequenzen mit den Rückbaufiguren, bis hin zu den Reliefs des Kraftfeldes, ziehen sich Bilder zu diesem Thema durch alle Phasen meiner Arbeit.

Vor knapp einem Jahr, am 20.10. 2021, schrieb ich: „Die Ereignisse im Zentrum von Berlin, die in meine Lebensspanne fallen, lösten stets starke emotionale Reaktionen aus: Mauerbau / Mauerabriss, Bau des Palastes der Republik / Rückbau, Schlosssprengung / Schlossneubau. Das sind die Endlosschleifen meines Lebens.

Ich sah die Abgüsse einiger Reliefs von Angkor Wat im Humboldt Forum. Die Originale hatte ich feiner gearbeitet in Erinnerung. Da hat mich vielleicht vor Ort der Verwitterungszustand, der mehr ergänzende Rückschlüsse auf die Gestaltungsqualität zuließ, getäuscht.

Im Schauspiel Frankfurt sahen wir Tschechows „Onkel Wanja“ in der Regie von Jan Bosse. Der Rohbau auf der Drehbühne zeigte eine ewige Baustelle, oder eine Investruine, die schon von Schlingpflanzen überwuchert wurde. Die Russen soffen etwas klischeehaft unentwegt Wodka. Aber es war eine wirklich schöne Premiere.

Wir trafen wieder Chunqing Huang mit ihrem Mann. Ich erzählte ihr von den Fragmenten in der restaurierten Kapelle in Müstair. Wir sprachen auch über Musik und Bilder im Zusammenhang mit Übersetzung. Dann gesellte sich Karlheinz Braun zu uns, und berichtete von seinem 90. Geburtstag und den vielen Projekten, an denen er noch arbeitet. Was soll man dazu sagen – bewundernswert!

Inspiriert von meinen Haarlinien in den heutigen Buchmalereien, schnitt ich zwei Weidenäste und flocht sie, während die Wasserfarben trockneten, ineinander. Ihre verschränkten Schwünge hängen an einem Drahtseil, frei schwingend über dem Ateliereingang.

Auf der langen Fahrt von den Bergen, in denen wir Ferien gemacht hatten, nach Hause, sprachen wir über die Verbindungen des Übersetzens zu anderen Künsten. Irgendwann aber werden die Vergleiche zwischen dem, was Maler, Musiker und Übersetzerinnen übertragen, beliebig.

Ich kann behaupten, eine Stimmung in ein Bild zu übersetzen. Dabei ist aber nicht ganz klar, ob die Farben nicht auch auf das Empfinden zurückwirken. Eine Übersetzerin beeinflusst während der Arbeit manchmal den Autor, wenn sich Unstimmigkeiten ergaben. Dann wird das Original öfter verändert.

Es gibt auch das Experiment des Übersetzens im Kreis. In ihm wird ein Satz in verschiedenen Sprachen immer weiter gegeben und am Ende wieder in die Ursprungssprache rückübersetzt. Die Wandlung, die er durchmacht, vergleiche ich mit meinen Durchzeichnungen auf Transparentpapier, die sich bei jeder Runde der Zusammenrollens und Weiterzeichnens, verändern.

Ich träumte von Collagen, Farbwolken mit ausgeschnittenen Zwischenräumen. All das fand sich in einem Buch wieder, das eine PRINT ON DEMAND Maschine ausspuckte. Die Fensterausschnitte ließen Blicke auf die Seiten zuvor und auf die kommenden zu. Das Tagebuch kippte in eine andere Struktur. Worte wanderten über die Seiten und bezogen sich in neuer Weise auf die Bilder. Es waren eher Gedichte.

In der ersten Malerei, in 1, kommen mir die Formen GEFESSELT vor. Ganz rechts entstand eine Figurenkontur. Die Pigmente blühen manchmal wie EISBLUMEN an den Haarlinien und gehen in die Hautfaltenabdrücke des Handballens über. In 2 hebe ich mit Tinte ein paar Formen heraus. Das HAAR fällt in den Hintergrund, weil es nicht genügend Kontrast binden konnte. Beistriche sollten helfen. Der Blick läuft wie auf Schienen. Immer dieselbe Strecke.

An ein herrenloses Drahtseil, das ohne Funktion quer über den Platz vor dem Atelier gespannt ist, hängen nun schon zwei WEIDENGEFLECHTE. Das soll eine ganze Kopfüber-Prozession werden.

Am Gartentisch, mit dem Rücken zur Sonne, merke ich einen leichten Westwind, von dem das Stakkato eines Elsterngesangs herbei getragen wird. Das langsame Insektenwachstum an den Eichen bildet den Kontrast zu diesen Rhythmen. All das beeinflusst die Buchmalereien. Das tote Material meiner Haare reagiert mit einer Lebendigkeit auf die Szenarien, in denen die Arten vergehen. Die Kleinheit dieser Reaktion ist meine künstlerische Herangehensweise im Umgang mit den Weltkatastrophen.

Etwa 400 Collagen stellte ich diesem Jahr bis jetzt auf meine Seite. Weit über Trixel Planet hinaus entstand, in der Abkehr von der Kunstwelt, die Individualität meiner Bilder.

In den letzten Tagen reduzierte ich die Farbigkeit der Buchmalereien, die mir im Zusammenspiel mit den Haarkrausen zu viel wurde. Jetzt vor den Ferien befinde ich mich in einem produktiven Schwebezustand und entferne mich langsam von den Arbeitsinhalten.

Die Zeit vergeht ruckweise. Die Stunden flackern. Wenn oben auf dem Bahndamm die Güterwaggons rattern, knacken, quietschen, bleibt der Sekundenzeiger stehen. Im Stillstand erkennt man Papierbilder, die auf die Seitenwände geklebt sind. Es geht in ihnen um Menschen ohne Papiere. Es sind Flüchtlingsbilder.

Gestern sah ich ein großes Tier auf Rolle 10, einen Wasserbüffel mit einem Höcker. Ich halte inne, wenn die Ringeltauben kommen, um an meinen Bottichen zu trinken, denn sie sind scheu, fliegen bei jeder Bewegung auf und bleiben dann durstig.

Figuren und Architekturen, die aus den Haarlocken der Buchmalereien wachsen, sind schütter genug, um nicht zu stören, durchlässig im tropischen Geschehen. Vorgänge aus dem Gärtchen, Verpuppungen, Metamorphosen und Entfaltungen, werden abgebildet. An den Eichen wachsen verschiedene Insekten. Glatte Kugeln an den Unterseiten der Blätter beherbergen Gallwespenraupen. An den Stengeln kleben stachelbewährte, verholzte Kugeln, in denen sich kleine weiße Maden befinden. Die Goethepflanzen vermehren sich explosionsartig. Überall in der feuchten Erde wachsen Goethekinder!

Am Morgen las ich ein Gedicht über jemanden, der längst weg sein wollte, weg von allem Lärm, auch von dem in seinem Hirn. Die Aufzählungen in den Strophen sind den Balladenstrukturen von Bob Dylan ähnlich.

Ich verliere mich in meinem Haar, verliere es auch beim Auskämmen – totes Material. Mit den Farben aber, wird es zum Leben erweckt, trägt die Stimmungen die in mir wohnen. Ein paar Haare habe ich zuerst in Tinte getaucht und sie dann auf die leeren Buchseiten gelegt. Manchmal, wenn mir ein deutlicher Widerpart fehlt, eine Architektur aus Geraden etwa, will ich aber die Schwünge auch nicht stören. Sie sind Bewegungsspuren, wie die der Mauersegler, die in den Himmel geschrieben bleiben.

Stimmungen die durch Bewegung Ausdruck finden, begegnete ich gestern auch auf den Autobahnen. Irgendwann kam es mir vor, als bewegte ich mich in einem rechtsfreien Raum, in dem sich Gefühle steigern und gefährlich in Tempo aus Motorenleistung umgemünzt werden.

Gleich nach einer Kurzreise bin ich wieder mittendrin Im Ateliergeschehen. Nachdem ich meinen Alleebaum und das Gärtchen versorgt hatte, legte ich mir die Tagebuchutensilien wieder auf den Zeichentisch. Unterwegs erfahren die Buchmalereien manchmal eine Läuterung, die mit der Reduktion auf das Nötigste zutun hat.

Vorhin also nahm ich ein paar meiner Haare und legte sie auf die Position der zweiten Malerei, um Schwünge und Schleifen mit einem kühlen Aquarellton zu fixieren. In 3 erhöhte ich die Temperatur dann etwas und fügte Tinte hinzu. Aus diesem unterseeischen Zentrum wuchsen Figuren, wie aus einer Nährlösung. Unwissend treibend wachsen sie heran. In 1 und 2 sind andere Kräfte zugange. Es geht um ein fremderes Wachstum.

B. sah im Humboldtforum eine Ausstellung zum Thema Songlines und australischer Schöpfungsmythen. Außerdem waren im co Berlin zwei Fotografinnen vorgestellt, deren emotionale Hinwendung zu ihren Modellen einen besonderen Sog entstehen ließ, der in verschiedene Richtungen wirkte. Sehr ernsthafte Prozesse, deren Haltungen zu konzentrierten Serien führten.

Nachdem mein Ahornbaum auf der Frankenallee von mir gründlich gewässert worden ist, lehnte ich mich eine Minute mit meinem Rücken an seinen Stamm. Wir haben nun schon eine vieljährige Beziehung. Lange Zeit saß ich mit Blick auf ihn an meinem Schreibtisch und arbeitete an meinen Tagebüchern. Nun meine ich zu merken, dass etwas von seiner Kraft in meinen Körper übergeht. Dieser Freund wird mich hoffentlich überleben.

Die Bändigung der Haarverschlingungen, die Asteroiden- und Elektronenbahnen anzeigen und Sonnenwinde aufnehmen, dominiert die Malerei. Figurenanmutungen oder Architektonisches bilden noch keinen adäquaten Gegenpart. Ich dachte daran Haarkreuzungspunkte als Ankerpunkte für Dreiecksgitternetze zu nutzen.

Linien der 3. Malerei von gestern übertrug ich auf Rolle 10 und füllte die Umrisse gleich mit den Mustern der durchscheinenden Rückschau. Wenn dieser Vorgang unvollständig bleibt, tritt eine Pause im fortlaufenden Prozess ein. Zwei Geschehen sind die Folge: Rhythmisierung des Flusses durch Leerstellen und Neuordnung des Blicks. Dabei geht es um keinen anderen Blick, als um den meinen!

An diesem Morgen haben die Figurenszenen in den Malereien etwas zugenommen. Erzählstoff für die Collagen, aber nicht für meinen heutigen Text. Es scheint alles auserzählt. Eine Erweiterung mit Worten müsste nun eine Einengung sein, damit die Bedeutung des Liniengewirrs reduziert wird. Das ist mir, wenn es nicht illustrativ werden soll, zu kraftaufwendig.

Neben den Reliefmalereien arbeitete ich gestern wieder an Rolle 10. Dort kann ich das Szenische der heutigen Buchmalereien gut gebrauchen. Ihm zugunsten würde ich die Haarschwünge reduzieren, damit die Figuren mehr in den Vordergrund rücken können.

Meine kindlichen Zahlenspiele enden im Kopf oft mit meiner Erschießung. Gestern lernte ich aus einer dreiteiligen Dokumentation des sowjetischen Gulagsystems, warum das so ist. Die monströs menschenfeindlichen Praktiken des 20. Jahrhunderts, die nach und nach zutage traten, haben sich in mein frühes Bewusstsein eingeprägt. Faschismus und Stalinismus sind die Grundierung auf der meine Kindheit stattfand.

Manchmal kommen mir noch Bilder von der documenta 15 vor Augen. Dann entfaltet sich aber ein Schutzschirm aus der Gewissheit, im Kontrast zum Inhalt dieser Ausstellung, für mich auf dem richtigen Weg zu sein.

An den Buchmalereien und der Bemalung der Relieffragmente des Kraftfeldes arbeitete ich am Vormittag parallel. Farben, Bewegungen der Pinsel und der Haare springen hin und her. Szenisches erscheint nicht selbstverständlich von alleine. Ich muss nachhelfen und die Figuren zu ihren Auftritten zwischen den Kulissen zwingen: „Jetzt gehen sie doch mal einfach normal über die Bühne!“ Auf den Reliefs habe ich dafür noch keinen Platz gefunden, oder noch keine Technik, die die Figuren dort selbstverständlich einfügt.

In 1 schwebt ein Wesen aus dem Geschlinge der Haartrocknungsränder nach links, als wäre es gerade in den Himmel geboren. In 2 fügte ich ein paar Geraden ein, die sich aus dem Geschehen ergaben. An sie dachte ich schon vorher, wahrscheinlich im Zusammenhang mit den Gräben der Reliefs. In 3 sitzt eine starre, ägyptische Figur inmitten eine bunkerartigen Schutzarchitektur. Sie wird aber von den schnell kreisenden Teilchen leicht durchdrungen. Nur ihre Spuren finden sich noch in meinen Bildern.

Bevor wir gestern in das Romantikmuseum gegangen sind, um uns den Briefwechsel von Schlegel und Novalis, und die Aufzeichnungen Brentanos zu den Visionen von Anna Katharina Emmerick anzusehen, nahm ich mir einige Reliefbruchstücke des Kraftfeldes vor. Ich beschnitt sie etwas und stabilisierte sie mit mehreren Schichten einer weißen Grundierung. Nun beginne ich die Haarstrukturen, wie sie in den Buchmalereien auftauchten, in die Gräben und auf die Erhebungen der Objekte zu übertragen.

Was mich an Brentanos Aufzeichnungen besonders interessiert, was sie anziehend für mich macht, ist ihre Form und Hingabe. Die getreue Wiedergabe der detaillierten Beschreibungen der Visionen wird von Zeichnungen und Collagen begleitet. Diese Geste eines Chronisten ist mir nahe.

In den Buchmalereien versuche ich die Verschlingungen der Abdrücke des Haars in Szenen einzubauen. Ich meine, das gelang mir am ehesten in der 3. Malerei, was auch noch in der dritten Collage für die Website, deren letzte Schicht sie bildet, sichtbar bleibt.

In den letzten zwei Tagen beschäftigten wir uns mit dem derzeitigen Zustand der Kunst auf der documenta 15 in Kassel. Innerhalb der Kollektive geht der autonome Künstler unter. Die Illustration der politischen und kulturellen Erfahrungen der verschiedenen Gruppen steht im Vordergrund.

Die Wimmelbilder mit aufgerissenen Mündern, hochgereckten Fäusten, die plakative Schildermalerei und die Holzschnitte erinnerten mich an die DDR-Kunst, von der ich mich gründlich distanzieren konnte.

Dennoch waren der Aufwand und die Mühe lohnend. Ich fühle mich durch den individuellen Weg, den ich mein ganzes Künstlerleben gegangen bin, im Kontrast zum Zustand gegenwärtiger Kunsteinengungen, bestätigt. Dieses Gefühl wurde durch einen wortgewaltigen Beitrag von Bazon Brock im Deutschlandfunk untermauert. Gestärkt dadurch kann ich mich meinen Erkenntnissen und Sichtweisen innerhalb meiner Bilder wieder mit Freude zuwenden.

Am Morgen bekamen meine Pflanzen, der Alleebaum, die Weide am Bahndamm und das ganze Gärtchen erst einmal Wasser. Das braucht seine Zeit. Kleine gemischte Spatzen-Meisen-Schwärme kommen zum gemeinsamen Baden an meine Bottiche. Weil geflochtene Weidenzweige im Wasser liegen, können sie sich hineinsetzen und planschen.

Langsam gelingt es mir besser, die abgedruckten Haarschlingen und die gezeichneten Schwünge zusammen zu bringen. Ich mache das beispielsweise mit kreiselnden Papiergravuren, die ich mit den afrikanischen Holzhaarnadeln in die Buchseiten grabe. Mit kreisenden Farbstiftlinien hebe ich sie dann hervor.

Den wochenlangen Arbeitsrhythmus habe ich seit ein paar Tagen verlassen. Rolle 10 ruht, wie auch schon eine ganze Weile die Arbeit an der Rekonstruktion des Kraftfeldes. Ich las einiges über die Documenta, die wir in den nächsten Tagen besuchen wollen und bin gespannt, was der Kollektivismus in Kassel für Blüten getrieben hat. Ich selber versuche ja innerhalb meiner Kooperationen herauszubekommen, was es damit auf sich hat. Es tut gut, mit diesen Vorhaben, die mönchische Askese vorübergehend zu verlassen.

Mit dem Wortrollengenerator habe ich am Wochenende nicht weitergearbeitet. Das Thema war: Haare und Wasserfarben. Die Übertragung der Strukturen, also der geschwungenen Linien, auf Rolle 10 möchte ich ernsthafter und intensiver betreiben. Die Tuschelinien sind bisher etwas steif. Die Konzentration auf Details und eine damit verbundene stärkere Vergrößerung kann helfen.

Etwas Zeichnerisches aus den Bögen heraus zu entwickeln, fällt mir nicht leicht, denn die abwechslungsreichen und spannungsvollen Formen lassen sich nicht ohne Verluste fortführen. Eine Möglichkeit bilden aber entstehende Figurenumrisse oder klare Architekturen. Wenn diese sich dann beginnen unter dem Druck des feuchten Handballens aufzulösen, kommen sie der Qualität, nicht der Form der Haarabdrücke näher.

Manchmal scheinen mir die Collagen von der Besonderheit der Buchmalereien zu viel wegzunehmen. Ich muss dort radikaler mit den Mitteln der digitalen Verarbeitung gegen die Malerei vorgehen. Das klingt nach einem Widerspruch, kann aber zu eindeutigeren und neuen Gestaltungsgesten führen.

TEITXTA LABTAK BWAARTEETRT SCHBAILL sagt der Wortrollengenerator. Manches ist schwierig auszusprechen, bewahrt aber auf, was sich noch in meiner Sprache verbirgt.

Auf Rolle 10 zeichnete ich die Umrisse der dritten Buchmalerei und begann sie auszufüllen. Das ging heute in die dritte Collage ein.

In den Buchmalereien möchte ich mich mehr auf die Haarstrukturen konzentrieren. Die alte Idee, monumentale Strukturen im kleinen Format zu schaffen, liegt dem zugrunde. Gleichzeitig interessiert mich auch die Spannung der Schwünge, die die Beschaffenheit des Materials widerspiegelt. Ein durchgesägtes Stück Knochen, das ich im Substrat meines Gärtchens fand, weist ein Muster von Hohlräumen auf, die sich von innen her zum Rand hin unregelmäßig strahlenförmig ausbreiten. Durch das offene Rolltor treten die Naturformen meines Mikrodschungels in meine Arbeit ein.

TCHBILAK ist das erste Wort meines Transparentpapierrollen – Sprachgenerators. Gerade habe ich die Buchstabenüberlagerungen beim Zusammenrollen ausprobiert. Es ist noch nicht klar, wie ich oder ob ich das mit den anderen Rollenstrukturen zusammenbringen werde.

Fortschritte machen die Abdrücke der eingefärbten Haare in den Buchmalereien. Sie besitzen innerhalb ihrer Schwünge unterschiedliche Spannungen, je nach dem, von welchem Kopf sie stammen. Die Auswirkungen auf Rolle 10, wo die Umrisse der Abdrücke übernommen werden, gehen in Richtung Rokoko. Die Schwünge laufen in eleganten Spitzen aus.

Auf dem Weg ins Atelier, lagen auf dem Mittelstreifen der Allee, unter dem Glockenturm der Friedenskirche, zwei blutige Taubenflügel beieinander. Dort leben Falken. Auf einem Motorenlüfterrad, das ich in ein Gestänge des Gärtchens gehängt habe, sitzt ein Pfauenauge, die Ornamentflügel auf und zu klappend. Ringeltauben kommen zum Trinken an den Seerosenbottich. Ich lehnte mich gestern mit dem Rücken an den großen alten Ahorn, den ich morgens gieße.

SCHNOPPHAURLIN

ist ein Wort, das mir in der vergangenen Nacht eingefallen ist. In einer der Nächte zuvor der Zweizeiler:

TIXALAT BALLETT BAK

WARTER SCHILL

Ich stelle mir diese Worte als Bild vor. Die Zeilen folgen den Haarabdrücken, die ich in den Buchmalereien hinterlasse. Kombiniere ich die abstrakten Texte in der fortlaufenden Transparentrollentechnik, entstehen rhythmische Gedichte. Das ist eine gute Arbeit für den Nachmittag.

Im Zusammenhang mit solchen Texten denke ich an das Vorhaben von Franz, gemeinsam Klänge zu erzeugen. Die Worte als Sequenz auf Rolle 10 wiederholen und verdichten sich im Rhythmus des Rollenumfangs. Es sind sinnfreie Alterslieder der Vergesslichkeit. Der Gesang bedient sich der Form tibetischer Sutras und einem Sprachgestus des Postpunks.

Die Übertragung der geschwungenen Haarstrukturen auf Rolle 10 geht natürlich mit Reduktionen und Veränderungen einher. Aber dieses Ausgangsmaterial führt zu neuen Formen, deren Umrisse angefüllt werden. Immer noch habe ich nicht mit Schellack eingegriffen. Die anderen Arbeitswege sind noch wichtiger.

Bei den Collagen stellte ich gestern und heute die Gestalt der Buchmalereien mehr in den Mittelpunkt. Sie geht zu oft inmitten der Gestaltungen, die dort einfließen, unter. Das schwächt die Collagen eher, neutralisiert die Spannung.

Der Lärm der großen Baustelle in der Nachbarschaft, der immer näher rückt, stört mich immer weniger. Es ist erstaunlich, woran ich mich gewöhnen kann. Diese laute Betriebsamkeit hat auch eine anspornende Auswirkung. Das produktive Treiben ist ansteckend!

Zurück in meinem Dschungel an den Baugruben unter den Abflugschneisen. Ich machte Spaziergänge durch die Landschaften meiner Kindheit, Schritt für Schritt mit Abenteuern besetzt, mit Angst, Freude und Drangsalen zwischen Wald und Schule in Thüringen. Von der Kräuterwiese, auf der wir Ski fuhren, brachte ich ein paar Samen mit für meine Gärtchen hier.

In den Buchmalereien experimentiere ich mit Haaren, die ich auf verschiedene Arten mit Aquarellfarben benetze. Wenn ich sie auf das Papier lege, hinterlassen sie Spuren unterschiedlichen Charakters. Lasse ich sie nur kurz liegen, entstehen kompaktere Formen, reduziert geschwungen. Filigraner werden sie, wenn die Haare auf dem Papier trocknen.

Zwischen meinen Anflügen von Gegenständlichkeit, entstehen neue Lebensformen. Zellhaufen beginnen Tentakel auszufahren oder entwickeln Magnetismus und elektrische Energie. In meiner Vergangenheit unterwegs, war ich fern vor alldem. Umso enthusiastischer begegne ich nun meinen Frankfurter Kontexten.

Wenn ich meine Routine verlasse, stockt der Motor und die Produktion fährt ruckweise herunter. Kein angenehmer Vorgang, der sich auf andere Tätigkeiten auswirkt. Also hole ich Rolle 10 wieder heraus und scanne, was ich gestern fertig gezeichnet habe und füge das Ganze in die letzte Collage der vorigen Woche ein. Dazu die erste Buchmalerei von heute. Und schon fühle ich mich wohler.

Ein dreieckiges Sonnensegel wirft Schatten auf den Zeichentisch der im offenen Rolltor steht. Ich schreibe dort zumeist etwas abgelenkt durch die Vorgänge im Gärtchen. Die hoch frequentierten Badeplätze der verschiedensten Vögel, das Eidechsenjagdgeschehen und das Lichtspieltheater der zweiten Sommerhälfte bekommen einen Teil meiner Aufmerksamkeit. Die Mauersegler sind bereits fort und ließen aber die Schrift ihrer Schwünge am Himmel zurück.

Neue Strukturen werden durch die ausgerissenen Haare von meinem Kopf, die ich in Aquarellfarbe tauche, in die Buchmalereien eingefügt. Es gelingt mir nicht, die Schwünge, die dabei entstehen, ähnlich zu zeichnen. Es herrscht eine eigene unnachahmliche Spannung in den Abdrücken der nassen, farbigen Strähne.

Federn aufsammeln, Haare und Seidenfäden, Scherben von Taubeneiern unter dem großen Ahornbaum, den ich morgens auf der Allee gieße. Flügelschläge zeichnen Luftverwirbelungen, die bleiben auch wenn der Himmel ansonsten leer ist. Sie kommen auf 1 in meine Buchmalereien, schaffen sich ungeachtet der Kulissenwände, die nicht gerade für Stabilität sorgen, Raum, auch auf 3.

Im 2. Bild wurde einer Schlange der Kopf abgeschlagen. Das schäumende Blut trocknete alsbald und bildete eine feste Schwammblüte. Das erinnert mich an Helnwein im Heidelberger Theater, mit dem wir ein Tanzstück von Kresnik ausstatteten. Er hatte sich über die pfingstrosigen Blutflecken auf einem Bodentuch geärgert und zeigte uns dann, wie man das macht. Leider spritzte er mit ungebundener Pigmentbrühe herum, was wir dann wieder unter Mühen auszubügeln hatten.

Hinter dem Dschungel des Gärtchens sehe ich die Routinen auf dem Tevesgelände. Nun, nach 20 Jahren, ist das ein beruhigender Anblick. Auch die Figur in der 3. Malerei stahlt eine erdverbundene Ruhe aus.

Figuren stupider körperlicher und verbaler Gewalt verschmolzen in einem kleinen Erinnerungstornado zu einem geschlossenen Phänomen, das sich einer Wetterfront gleich über Jahrzehnte zusammenballte. Viel Gestisches in meiner alltäglichen Arbeit ist davon getrieben. So versuche ich diese Erfahrungen produktiv werden zu lassen.

So, wie die Wolken von Westen her vorbeiziehen, geht die Arbeit auf Rolle 10 mit gegenständlichen Figurationen weiter. Es ist der Zeitpunkt gekommen, dass neue Elemente das Geschehen weiter voranbringen sollten. Ich denke dabei an Schellack, der die Tuschelinien anlöst und sie beim Zusammenrollen verwischt. Ein weiteres Mittel wären Graphitfrottagen, die sich ebenfalls mit Schellackschichten verbinden lassen.

Auf der Probebühne in der ersten Malerei, löste eine Trockeneismaschine, die außer Kontrolle geraten war, ein bedrohliches Wetter aus. Das setzt sich auf 2 mit, in der Windmaschine flatternden, Kostümen fort. In Abstraktionen verstecken sich Figuren vor der rotbraun wirbelnden Kriegsmaschine. In 3 wurde die Architektur errichtet, um die Szene einzufangen und zu beruhigen. Es setzte auch eine Zentrierung der Bewegungen ein.

Gleich zeichnete ich den Asteroidenumriss mit Walfisch und Standarte auf Rolle 10 und begann sie mit dem Vorgeschehen zu verbinden. Das Ergebnis fand auch Eingang in die 2. und 3. Collage des heutigen Vormittages. Wie in Festumzügen reihen sich die vorwiegend abstrakten Formen auf den Rollen aneinander. Figürliche Anmutungen bleiben meist vage. Dazu erfinde ich textliche Szenen, die das Geschehen vergegenständlichen. Nach dem Sinn dieses Vorgehens frage ich nicht, sondern folge alleine meiner Intuition.

Ich erinnerte mich an verschiedene Abende von Bill Forsythe, an denen das Tanzensemble mit dem Publikum zu einer produktiven Gruppe verschmolz. In „You Made Me a Monster“ zeichnete ich Schattenumrisse von Pappskelettschablonen auf Papierbögen und gab die Zeichnungen dem Ensemble, die daraus kleine Choreografien machten.

Bei „Human Writes“ stemmte ich meine Füße gegen die von Georg Reischl, damit er einen sicheren Stand für eine kraftvolle Aktion bekam. Zu anderer Gelegenheit wurde die Frage ins Publikum gerufen, ob man wisse, was Performance sei. Ich rief spontan so laut, wie nie sonst: “No!“ Dafür bekam ich dann eine kleine fulminante Improvisation geboten. – Die glücklichsten Momente mit der Company.

Auf dem Asteroiden, den ich mit einem durchgeschnittenen Lavastein in die 2. Buchmalerei von heute druckte, beschreiben die Ausbrüche von erhitztem Wasser die Magnetlinien des grünlichen Brockens im All. Begleitet wird er von einem Walfisch und einer Standarte ohne Träger.

Das Ausbruchsgeschehen wurde in 1 aufgenommen und verwandelt. Dadurch entstanden kalligrafische Schwünge interstellarer Zeichen. Sie lassen sich nicht entziffern. Auch die aufrechten Schnitte des Raumes, den sie umschreiben, führten nicht weiter.

Ein ähnliches Experiment fand in 3 statt. Mehrere Schichten kreisender Linien treffen da auf das Bündel der farbigen Schnitte. Die schriftartigen Bögen zeichnete ich mit ein paar Haaren von meinem Kopf, die ich aus einer Haarbürste entnahm und in eine, an der Spitze gespaltene, hölzerne Haarnadel klemmte. So entstand ein Pinsel mit 15 cm langen Strähnen. Diese tauchte ich in Aquarellfarbe und legte sie dann auf das Papier.

Die 1. Buchmalerei von heute zeigt das Defilé der Zweigträger. Eine Choreografie mit Pirouetten, schnellen, verwischten Gängen und einer Polonaise. Sie führt direkt in die 2. Malerei.

Diese ist eine Kreuzigungsszene. Ein Sandsturm umhüllt die Gesellschaft der Zuschauer. Nur eine Pflanze, die rote Lanze, widersteht den tobenden Elementen.

In 3 findet die Auferstehung statt. Sie wird von einem Tornado begleitet, der den ganzen Sturm der vorhergehenden Szene an sich bindet. Jenseits seiner wirbelnden Kraft, ziehen Dejavus aufgereiht davon.

Je zurückgenommener die gestische Aktion in den Kleinformaten der Buchmalereien gerät, umso freier und unkomplizierter wird deren Entstehung. Schraffuren haben ihren eigenen Auftritt, genauso wie die Oberflächenstruktur des eingefärbten Handballens. Wenige Linien von gestern haben sich durchgeprägt und kommen noch einmal zart zur Geltung.

Gestern Abend blieb ich noch länger im Gärtchen sitzen. Die Hitze ließ nur langsam nach, die pflanzen dursten, wie ich, und der Kühlschrank ist noch voll mit kaltem Bier…

Mit ernsten schwarzen und groben Federstrichen arbeitete ich weiter auf Rolle 10. Die durchgezeichneten Strukturen werden durch die Dicke des Strichs rhythmisch freier. Hinderliche Aspekte des Zeichnens auf der Rundung der Rolle, wie die Verkrampfung der rechten, zeichnenden Hand und die breiten Spitzen der Federn, führen zu Abstraktionen der Figuren und Muster. Das werden dann Interpretationen und Improvisationen eines bildnerischen Themas.

Der Auflösung von Strukturen um mich herum versuche ich mit der Regelmäßigkeit meiner Tagesabläufe zu begegnen. Am Morgen habe ich den Alleebaum gegossen und bin dann unter den Baumkronen ins Atelier gelaufen. Auch hier goss ich kleine Baumsetzlinge am Bahndamm und füllte den Wasserbottich für die Vögel, Insekten und Pflanzen.

Die Krisen summieren sich. Anspannung, Krankheit, Aggressivität und Niedergeschlagenheit in der Umgebung. Ich versuche Abstand zu halten, um beobachten zu können.

Mit Tusche zeichnete ich gestern weiter auf Rolle 10. Das ist ein stabiles Vorgehen. Ich dachte an archäologische Rückgriffe auf die eigene Arbeit, bin aber ganz froh über die konstruktiven Elemente in den Buchmalereien. Sie dienen der Stabilität der Collagen und des fortschreitenden Frieses auf der Rolle. Archäologie und Konstruktion.

Auf den großen, mit Nessel bespannten Rahmen, arrangierte ich Relieffragmente des Kraftfeldes zu einer lockeren Komposition. Wenn diese Spielerei noch weiter wächst, könnte sie zu einem wesentlichen Teilaspekt der so genannten Rekonstruktion werden. Auch die gebogenen Weidenäste mit den zerstörten Reliefteilen sind ein Beitrag der Erneuerung.

Eine dreitägige Arbeitspause, in der nur die Buchmalereien entstanden sind, räumte ich das Atelier auf, schuf frei geräumte Flächen und reinigte den Platz unter dem Dach für ein Grillfest. Der so gewonnene Raum kann nun mit einem Neuanfang gefüllt werden. Der begann schon am Vormittag mit einer kindlichen Erinnerungsfreude in der zweiten Malerei im nun vollständig gefüllten Buch.

Mein hundertzwanzig Jahre alter Ahornbaum vor meinem Balkon in der Frankenallee bedankt sich für die vielen Kannen Wasser, die er alle 2 Tage von mir bekommt, mit üppigem Wachstum neuer Triebe. Das Leben im Schatten seiner Etagen ist reicher als bei seinen Nachbarn. Ich hoffe ja, dass sich weitere Bewohner der Allee anschließen und sich um die anderen Bäume auch kümmern.

Gestern habe ich vorsichtig mit der Tuschemalerei auf den Reliefs weiter gemacht. Die Zwischenergebnisse sind solide und etwas sehr konservativ. Aus dieser Stagnation kann ich mich mit Farbe herausarbeiten und mit dem mutigeren Gestus der Buchmalereien.

Auch die Übertragung der Tintenfiguren von Rolle 10 gelang bisher nicht. Diese erdachten Kombinationen hemmen mich etwas. Eine weniger geplante Weiterarbeit, ein besinnungsloseres Vorgehen, kann aus der Sackgasse führen. Das stetige Nachdenken über die Arbeit kann auch kontraproduktiv werden.

In eine Eintrittskarte zum Kloster Alchi in Ladakh, sind Türkisplättchen eingeschlagen, die ich am Fuß der Anlage aus dem Indus sammelte. Öffne ich das Päckchen, so liegen sie auf dem Foto der Ansicht der zusammen gewürfelten Sakralbauten und ergänzen die architektonische Gesamtstruktur. Auch eine halbe Lapislazulikugel und ein Silberperlchen sind dabei.

Rechts berühren mich die Blätter einer kleinen Eiche, die es seit ein paar Jahren im Gärtchen am Atelier gibt. Und links von mir schmettert ein Rotkehlchen im kleinformatigen Dschungel. In einer halbgefüllten, flachen Schüssel hat es vorher gebadet. Ein Schwarm graugrünlicher Winzlinge kommt herein und eine Ringeltaube dreht, erschrocken von meinem Anblick, in der Luft um 180 Grad um, bevor sie zu Fuß zurückkommt, um an einem der Wasserbottiche zu trinken.

Gerstern zeichnete ich mit Tusche eine der 5 Tintenfiguren von Rolle 10 auf ein Relief, das ich schon mit einigen Linien bemalt habe. Es ist kompliziert und gelingt nicht gleich. Ich muss lange hinschauen, um weitermachen zu können. Die weitere Fragmentierung der Figur gelang nicht, wie ich es mir vorgestellt hatte.

Die kleinen Aktionen, die den kleinen wachsenden Garten formen, ähneln denen der Malerei. Diesem Wesen folgend will ich heraus aus der Sackgasse der Figurenübertragung auf die Reliefs. Stetes Weiterarbeiten an den Tagebüchern, Transparentpapierrollen und an der Rekonstruktion des Kraftfeldes folgt neugierig der Spur durch ein Dickicht.

Auf die Kraftfeldform, die auf zwei Böcken und einer Tischplatte liegt, breitete ich graue Pappe aus, um darauf schreiben und zeichnen zu können. Auf dieser Fläche steht vor mir Rolle 10, etwa 40 cm ausgerollt. Darauf sind die 5 Figuren zu sehen, die ich gestern und vorgestern mit Tinte gezeichnet habe. An manchen Stellen zu durchlässig, verlieren sie Kraft, liefen im Bühnenlicht Gefahr, weggeleuchtet zu werden. Ich sollte die schütteren Körperteile festigen.

Die Figuren haben eine heraldisch-folkloristische Tendenz. Könnte sein dass sie das verlieren, wenn ich sie auf die Kraftfeldreliefs zeichne, die die Schnittmusterumrisse haben. Dort werden sie nämlich weiter fragmentiert und gehen eine Verbindung mit der Dreidimensionalität ein. Das ließe sich in einem Figurentheater verstärken.

Im Gärtchen versetzte ich eine schwächliche Sukkulente, vervielfältige Goethepflanzen und suche nach schattigeren Orten für die Pfennigbäumchen. Ähnlich ging ich in den Buchmalereien vor, die heute etwas aus der Art schlugen, mich aber zur Ruhe kommen ließen.

Den Auszug einer Figur der letzten szenischen Verdichtung auf Rolle 10, zeichnete ich erstmalig mit dem Füller, den ich auch für die Tagebücher benutze, und Tinte auf das Transparentpapier. Die Linien sind viel feiner, und wenn ich die schwarzen Flächen mit ihnen schraffiere, so entsteht eine bewegte und durchlässigere Situation. Die Federzeichnungen erscheinen daneben etwas grob.

Die Brettchen leichten Schwammholzmaterials, die ich aus dem halbierten Pappelstamm breche, untersuche ich auf ihre Eignung, damit Objekte herzustellen. Aber die Sägekanten fransen aus und das Material splittert leicht.

Manche der Relieffragmente versuche ich mir mit den Federzeichnungen vorzustellen, die ich von Rolle 10 übertragen würde. Ich könnte mit der Einzelfigur beginnen, die ich gestern zeichnete. Die Buchmalereien vom Wochenende sind ziemlich wild. Nun habe ich das Temperament etwas heruntergefahren, um in ruhigere Gewässer zu gelangen.

Gestern zögerte ich eine Weile, welchen Umriss ich als nächstes auf Rolle 10 zeichnen würde. Ich wählte die 1. Malerei vom 6.7. aus, weil es da die verschiedenen Elemente des verspielt-blasigen Steinschnittabdruckes und das der strengen Architektur gibt. Dicht gedrängt finden sich nun die Figuren wieder. Sie spielen nun zwischen den Kulissen, von denen sie fragmentiert werden, neue Stücke in neuen Kostümen, die an die alten aber noch erinnern. Und die sich verdichtenden schwarzen Blöcke und zu Gegenständlichkeit wachsenden Linien, werfen die Fragen danach auf, was denn geschah, bevor die Szene eingefroren wurde, und wie die Geschichte weitergeht. Sind das Schienen am unteren Rand, die über Drähte mit Energie versorgt werden? Versorgen sie die Handlung mit Strom? Muster werden gestreut und backen zusammen. Leitern, Gitter und der Riesenstachel eines Skorpions treffen aufeinander, weil sich ihre Wege dort zwischen den Kulissen kreuzen.

Währenddessen entfernen sich die Buchmalereien von dieser linearen Strenge. Ihre weichen Strukturen benötigen zwar auch Gegensätze, um in ihrer Stofflichkeit wahrgenommen werden zu können, weiten sich aber durch die Farben in andere Welten aus.

Aus dem aufgespaltenen Pappelstamm löse ich Schichten von getrocknetem Schwammholz heraus. Diese Brettchen haben während des Wachstums der Jahresringe spitze Erhebungen herausgebildet, die sich in jeder Schicht die folgt, leicht modifiziert wieder finden.

11 Figurationen, Auszüge der in den letzten Tagen entstandenen Zeichnungsüberlagerungen, machte ich gestern Nachmittag. Sie haben verschiedene Charaktere. Es gibt einen etwas eckigen Kugelfisch, nervös ratternde Holzgestelle, sehr aufrecht stehende Vögel und einen bösen Märchenprinz mit Plateauschuhen. Die siebte Gestalt, zähle ich sie von links nach rechts, kniet schief und etwas versehrt, in ein finsteres Gebet versunken. Ich merke, wie ich beginne, die einzelnen Geschichten zusammen zu bringen und könnte nun anfangen, noch viel mehr zu erzählen…

Die Buchmalereien sind wenig konkret geworden. Aufrecht stehende Bären grüßen sich oder schauen in die Nebelwolken, die waagerecht verwischt oder mit dem Handballen aufgeblasen wurden. Gravitationsschleifen lösen sich in Wolken auf.

Fernweh beginnt sich breit zu machen, eine Lust auf fremde Weite. Immer der Rückgriff auf das Gesehene – Schnee von gestern auf den Gebirgspässen. Aber wir kämpfen aktuell mit den Gebrechen unserer uralten Eltern, sehen die geschrumpften Landschaften ihrer gekrümmten Körper.

Umrisse der 3. Malerei von gestern zeichnete und füllte ich auf Rolle 10. Obwohl die Arbeitsschritte immer ähnlich bleiben, lässt die Spannung innerhalb des Frieses nicht nach. Es bedarf aber einiger Disziplin, die Neugier auf den Fortgang und die Hoffnung auf Neues aufrecht zu erhalten.

In einer Inszenierung von Jan Bosse sahen wir den dramatischen Text „Jedermann stirbt“, von einem Wiener Autor. 2 Stunden mit virtuosen Rampensäuen, ohne Pause. Ein Publikumsabend mit Gauklertricks auf hohem Niveau. Ich ging, froh über meine einsame Tätigkeit, der Suche nach den kleinen Forschungsergebnissen im alltäglichen Ateliergeschehen, nach Hause.

Ich überlege, mich mit Pakistanischer Buchmalerei zu beschäftigen. Damit könnte ich meiner Begeisterung für die buddhistischen Wandmalereien in Ladakh, die von daher kommen, auf den Grund gehen.

Die abgespaltene Baumstammhälfte höhlte ich gestern so weit aus, dass ich ihr Gewicht von der liegenden in eine stehende Position stemmen konnte. Das herausgearbeitete Holz lege ich ins Gärtchen, wo es die Feuchtigkeit in der wenigen Erde auf dem Beton, in der viele Bäume wurzeln, hält. Außerdem bildet sich daraus irgendwann nährstoffreiche Erde, die wiederum das Wachstum des Holzes fördert.

Auch selbsterklärende Kunstwerke tragen den Beginn eines Kreislaufes in sich. Die Kompositionen von Brad Mehldau zu Bach, erklären sich aus ihrem Bezug. Indem ich mich auf die Wandmalereien in den Tibetischen Klöstern beziehe, greife ich auf pakistanische Buchmalereien zurück, von denen sie stammen. Gelangen deren Ausläufer auf Rolle 10, so beschleunigen sich die Kreisläufe.

Ohne einen neuen Umriss verdichtete ich gestern die Muster auf der Transparentpapierrolle. Gegenüber größer werdenden Leerstellen, steht die zunehmende Schwärze, als zöge sich das Ornamentmaterial dorthin zurück. In diesem Widerschein von Askese nimmt die Energie zu.

Durch das offene Rolltor treten die flackernden Blätterschatten ein. Sie mischen sich mit den Linien und Farbflecken der kleinen Malereien im Buch. Das pulsierende Pfeifen eines rückwärts fahrenden Lieferautos wird vom wispernden Gezwitscher winziger fremder Vögel überlagert.

Lücken auf Rolle 10 fragmentieren die durchgezeichneten Wiederholungen von vorausgegangenen Motiven. Die Geschehnisse der letzten Tage verflechten sich zu einem Gewebe. Das Hirn löscht alsbald Erinnerungen oder verschiebt sie in ferne Korridore. Mir bleiben die Ringe, ausgelöst von auftauchenden Fischen, auf der Oberfläche eines Weihers im Wald, die Libelle, die unruhige Muster über das Wasser fliegt, die Steine auf dem Weg und der Morast neben den Quellen am Hang.

Aber schon das Lichtspiel in den Baumkronen am Bach wird überschrieben von dem gegenwärtigen Geschehen auf dem Zeichentisch, der im Zugang zum Garten steht. Das Jetzt fragmentiert das Gewebe, das fadenscheinig wird wie die Gebetsfahnen auf den Himalajapässen, zu denen sich immer ganze Bündel neuer flatternder Wimpelketten hinzugesellen. Die Motive auf Rolle 10 lösen sich in Licht, Luft und Schall auf, schaffen so Platz für neue Verdichtungen.

Mit einem blasigen, glatt durchgeschnittenen Lavastein stempelte ich die Punktwolken und Schäume auf die Linien, die sich zu Gebäuden zusammenschließen wollen. Sie werden quasi aufgeschmolzen.

Die Themen auf der Transparentpapierrolle durchlaufen Abstraktionen und werden laufend weiter improvisiert. Die Verwandtschaft zum Musizieren bildet eine Inspiration, die über die Wiederholungen der Strukturen hinausgeht. Auf den vorausgegangenen Transparentpapierrollen finden sich Überlagerungen, die aus reinen Wiederholungen bestehen. Im Extremfall entstanden daraus dunkle Flächen.

Gestern zeichnete ich aus den Zwischenräumen der Umrisszeichnung, die auf der 3. Malerei vom 28.06. basiert, 5 Figuren. 3 stehen dichter beieinander, 2 setze sich etwas ab. Es folgten 4 waagerecht ausgerichtete Musterfelder. Eine Gruppierung von den 3 beieinander stehenden Figuren und ihren ausgefüllten Zwischenräumen bildeten dann ein geschlossenes Ornamentfeld.

Ein Element gesellt sich zum andren. Die kleinen Buchmalereien, die mit Pinseln, Stiften, Federn, Aquarellfarben und Tinte entstehen, unterbreche ich, um mit einem schweren Hammer, einem Beil, einem Brett und einem keilförmigen Stein, einen 80 cm dicken, trockenen Pappelstamm zu spalten.

Nehme ich alle Buchmalereien zusammen und schaue mir die Veränderungen an, so erscheint das als ein sehr langer Vorgang. Als die Pappel auf Wunsch der Nachbarn, die ihre Autos von herabstürzenden Ästen gefährdet sahen, gefällt wurde, ließ ich mir zwei Stücke über den Zaun werfen. Eines blieb die vergangenen Jahre dem Wetter ausgeliefert und eines kam unter das Dach. Die Stammstücken sind nun trocken und rissig, was ihre weitere Gestaltung wesentlich bestimmen wird. Auch dies ist ein langwieriger Vorgang.

Der nächste Schritt auf Rolle 10 ist klar. Ich werde aus den Zwischenräumen der letzten Zeichnung neue Kreaturen herauslösen. In die Collagen passen die bisher entstandenen Figuren nicht so recht, aber es beginnt sich ein Gefühl aufzubauen, dass sie sich an anderer Stelle, in einem anderen Material manifestieren müssten.

Menschen, die das Gelände queren, weil sie damit ein ganzes Stück Weg abkürzen, begegne ich freundlich. Manchmal schließe ich ihnen auch, wenn es schon geschlossen ist, das hintere Tor auf. Ich komme mir dann vor wie ein Fährmann. Entgolten wird das meistens mit einem Lächeln oder einem kleinen Gespräch. Die Weide am Bahndamm, die ich vor anderthalb Jahren pflanzte, und die in der Hitze und Trockenheit fast eingegangen wäre, bekam von mir nun viele Gießkannen Wasser. Jetzt strotzt sie vor Kraft und sprießt aus allen Augen.

In einem Radiobeitrag über den Jazzmusiker Lennie Tristano, begegnete ich der Arbeitsweise stetiger langsamer Veränderung wieder. Leute, die seine Konzerte jeden Abend verfolgten, berichten, wie sich in den gleichen Kompositionen die Strukturen langsam änderten, so dass nach 10 Shows die Stücke nicht mehr zu erkennen waren.

Auf Rolle 10 übertrug ich einen Umriss aus der 3. Malerei von gestern und begann sie mit den vorausgegangenen Figurenstrukturen zu füllen. In eine Spalte des Baumstamms, die ich zuvor mit Beil und Fäustel auseinander getrieben hatte, steckte ich ein Brett und treibe es langsam tiefer in den Stamm. So setze ich das Holz nun unter Spannung.

Am Morgen hatte ich vor Augen, eines der beiden Stammstücken, die von der gefällten großen Pappel noch auf dem Gelände liegen, mehrfach längs zu spalten. Die Stücke könnten dann mit verschweißtem Armierungsstahl neu zusammengefügt werden. Dafür wird der Rundstahl durch Bohrungen hindurchgeführt. Auf der anderen Seite können auch Gitternetze herauswachsen, die sich zu Figuren formen.

Zu diesen Gedanken führte sicherlich die Reihe von Figuren, die gestern auf Rolle 10 entstanden sind. Ein Figurenfries aus den zwei verschiedenen Materialien Holz und Armierungsstahl. Am Morgen probierte ich mit einem Beil und einem Fäustel aus, ob die Spaltung des Stammes mit Muskelkraft, eine realistische Option ist.

Um eine solche Aktion ernsthaft anzugehen, bedürfte es eines konkreten Anlasses. Außerdem muss mir erst wieder die körperliche Kraft zuwachsen, die ich vor meiner Coronainfektion hatte. Bis dahin biege ich lieber noch Weidenruten…

Langsam entstehen aus den Elementen, die mit den Geschichten ihrer Entstehung voll gesogen sind, andere Buchmalereien als zuvor. Sie widmen sich wieder ganz ihrem Eigenleben, ohne Blicke auf ihre Weiterverwertbarkeit, auf das Leben nach ihrer Vollendung. Figuren finden Anschluss an Architekturen, wachsen mit ihnen zusammen und beginnen sich wieder loszulösen, fangen an, über die Loslösung von Krankheit, Versprechen und Gewohnheiten, zu sprechen.

Ich unterbreche die Tagebucharbeit mit kleinen Gängen durch das Gärtchen, über meine Wiese zum Bahndamm. Dabei sehe ich dankbar, wie die Pflanzen in der Hitze und Trockenheit auf meine Wässerung und den Regen der letzten Nacht reagieren.

Aus jeweils einem Ast mit Verzweigungen sind zwei Weidengeflechte entstanden. Damit begann ich die Ideen von den Objekten umzusetzen. Allerdings kann sich das in ganz andere Richtungen weiterentwickeln. Zunächst dachte ich daran, sie an ein funktionsloses Drahtseil, das seit Jahren über dien Platz vor dem Atelier gespannt ist, zu hängen.

Mir gehen Bühnenmodelle durch den Kopf, die aus Relieffragmenten bestehen, die mit Weidenruten zu Räumen konstruiert werden. Aus Probenmarkierungen wachsen Dreiecksgitterstrukturen, wie in der 2. Buchmalerei von heute. Weidenruten eignen sich auch für die Nachbildung von kreisenden Gravitationsschwüngen, in deren Zentrum sich ein Totem befindet, wie in 2.

Die asketische Konstruktion aus der 1. Malerei vom 20.6. übertrug ich auf Rolle 10. Die architektonischen Felder begann ich mit den Ornamenten meiner Schriftvermeidungsanstrengungen zu füllen. Gespannt bin ich nun darauf, wie sich die strengen Flächen auflösen werden.

Die Übertragung von Buchmalereien in räumliche Gestaltungen leuchtet mir gleich ein. Ich frage mich, warum ich darauf nicht früher gekommen bin. Die bisherigen skulpturalen oder plastischen Arbeiten sind meist getrennt von Tagebuchgeschehen entstanden.

Um unsere Kooperation weiter zu besprechen, wollte ich mich heute mit Maya treffen. Wir sagten es ab, weil ich noch nicht ganz fit bin. Aber mit zunehmendem Abstand finde ich, dass das Vorhaben ein Potential hat.

Während eines Gesprächs mit einer Psychologin, die hier auf Teves arbeitet, gelangten wir in die Vergangenheit meiner Arbeit und dahin, welche Rolle sie jetzt spielt. Wir lasen, was ich am Tag ihrer Geburt getan habe. Ich zeichnete mit einer Malklasse der Hochschule auf den Brühlschen Terrassen. Dadurch entstand der Impuls, wieder ältere Figuren in die gegenwärtigen Kulissenarchitekturen einzufügen. So finden sich in mit den Wiederaufnahmen neue Szenen.

In den Buchmalereien baue ich auf die Spannungen zwischen den malerischen Verwischungen, Pigmentwolken und den geklappten Leporellokulissen. Ich benutze die Langsamkeit der Zeichnung und das Tempo der Handballenabdrücke, die neblige Stimmungen entstehen lassen.

Nach zehn Tagen zeichnete ich an der aktuellen Transparentpapierrolle weiter. Diese Struktur stabilisiert nicht nur den Produktionsprozess, sondern auch die Befindlichkeit. Die biologischen Anmutungen wandeln sich durch Wiederholungen und Fragmentierung in zunehmend vereinfachte Bildmuster, die sich einer Schriftform annähern. Diesen Vorgang möchte ich aber nicht forcieren, sondern in der Schwebe halten, weil ich mir von einem freien Weiterlaufen mehr verspreche.

Am Vormittag begegnete ich beim Nachdenken über die weitere Arbeit einer inneren Kritikerin, die sich zunehmend konkretisierte. Sie suchte nach vorhersehbaren Arbeitsschritten und deren Bildwerdungen, die sie langweilig fand. Sie suchte nach Überraschungen und neuen Gedanken.

Die Buchmalereien sind farbiger geworden. Die konstruktiven Motive zeichne ich zwar mit Feder, benetze diese aber mit Farben aus dem Aquarellkasten. Mit diesen male ich auch mehr und mehr.

Je länger die Arbeit im eingeschränkten Covid-Modus verharrt, umso mehr steigt ihr Innendruck. Dennoch konnte ich noch nicht am Fries auf Rolle 10 weiterarbeiten, obwohl ich mir es in der ganzen Zeit vorgenommen hatte.

Aber innerhalb der Buchmalereien übernehmen immer öfter konstruktive Elemente eine Funktion, die die Energie zusammenhält. In diesem Sinne funktioniert auch ein Video, das mit Sina geschickt hat. Es zeigt einen kleinen Text, in drei kurzen Absätzen vor einem Nesselhintergrund. Er ist von hinten mit einer Projektion von Schafgarbe beleuchtet. Mich beschäftigte diese Form, wegen ihres Potentials. Auch der Text ist vielschichtig lesbar. Dann steigt sie demnächst mit Kindern, auf der Suche nach Fossilien, in eine Mergelgrube.

Ja, vieles geschieht gleichzeitig. Wer sein Augenmerk darauf konzentrieren kann, was aus diesen Schichten herauszufiltern ist, hat schon gewonnen!

Auf Rolle 10 koppelte ich 7 Figuren aus der letzten Überlagerungssequenz in ein neues Defilé aus abstrakten, aufrechten Figuren aus. Sie setzen sich aus lose zusammenhängenden Geflechten und vielgestaltigen schwarzen Flächen, die zu einer Schrift tendieren, zusammen. Am Morgen, bevor ich im Atelier war, dachte ich sie zu vergrößern und als Umrisse hinter die Kolonne zu setzen. Aber bei näherem Hinschauen fällt mir auf, dass sie für eine Vergrößerung noch nicht reif sind. Es bedarf noch einiger Runden des Durchzeichnens, um die notwendige Präzision zu erreichen.

Das Orange in den heutigen Buchmalereien ist schwierig. Es ist nicht leicht einen wenig banalen Gegenpart für einen Zusammenklang zu finden. Indigo schafft keine Harmonie und ein kaltes Grün vibriert nervös daneben. Während des Malens hörte ich ein spätes Album von Joe Zarnivul. Diese Musik hatte wahrscheinlich auch einen Einfluss.

Im Amselnest befinden sich keine Jungen mehr. Zwei sah ich tot im Geäst klemmen und legte sie, neben meine gepflanzte Weide am Bahndamm, in die Erde. Das dritte scheint sich noch im Nest zu befinden, regt sich aber nicht mehr. Ich hatte mich sehr über dieses wachsende Leben gefreut, sah gern das Engagement der Eltern und unterstützte sie auch, indem ich sie fütterte…

Es regnete. Wie gut, über die feuchte Wiese zu gehen, hinein in die Gesträuche des Bahndamms. Tropft es auf meinen Kopf, wollen die Füße Wurzeln schlagen – etwas blickt aus den Brombeeren.

Die zu einer Terra Incognita zusammengewachsenen Umrisse erforschte ich gestern auf Rolle 10. An ihren Binnengrenzen setzte ich mit dem Durchzeichnen ihrer Muster aus, so dass Korridore entstanden, Grenzgebiete an Demarkationslinien, unbesiedelt, möglicherweise vermint. Einzelne dieser vermessenen Ländereien will ich nun herauslösen und als eigenständige Regionen zeigen. Durch die Addition der Korridore fragmentieren sich die topografischen Geflechte immer weiter. Aus den Bruchstücken entstehen einzelne Zeichen. Sie bilden den Zerfall eines größeren Zusammenhangs ab. Gleichzeitig kann ich sie zu einer neuen Schrift ordnen, mit der ich die Flexibilität der Zugehörigkeiten dokumentiere.

Regen und Sonnenlicht mischen sich in der milden Luft. Nach meinen Gängen durch das wuchernde Grün, bleibt kleines Insektengetier an mir hängen. Es begegnet mir wieder auf dem Zeichentisch – hellgrüne Flügelträger, sich abseilende Spinnen und winzige, träge, leuchtende Käfer.

Gestern übertrug ich die Umrisse der dritten Collage von gestern auf Transparentpapier, um sie heute in Rolle 10 einzufügen. An dieses Vorgehen dachte ich schon während der Arbeit an der neuen Collagen. Das ist ein langer Prozess, der etwas Geduld braucht. Er entwickelt die Sprache, die ich gefunden habe, weiter. Die Reise geht dabei immer weiter nach innen.

Ein junger Afghane stand plötzlich in meiner offenen Tür und sagte er sei Schreiner und könne schweißen. Weil es möglich ist, dass mich das Projekt der Wandgestaltung kräftemäßig überfordert, behielt ich seine Telefonnummer. Ich könnte einen Helfer gut gebrauchen.

Gerade telefonierte ich mit Maya, um unsere Kooperation voranzubringen. Wir wollen uns in ihrem Atelier treffen, um weitere Möglichkeiten der Begegnung unserer Objekte und Arbeitsweisen zu entwickeln. Mich interessiert ihre Farbwelt im Zusammenhang mit den Reliefs, die ich aus den Schnittbogenumrissen herstellte. Darüber hinaus stellten wir fest, dass es eine ganze Anzahl von Möglichkeiten gibt, die Zusammenarbeit konkret zu gestalten.

Der Wochenanfang fällt auf Dienstag. Ein Stück vor und ein Stück zurück in der Zeit. In den flackernden Schatten des Gärtchens kann ich nicht schreiben, schon gar nicht rückwärts! Hier drinnen stehen Schalen voller Fundstücke: tausend Jahre alte Mauerfüllungen aus Kieseln und Gips, Bruchstücke von Türkis, die Abfälle der Schmuckfabrikation aus dem Indus bei Alchi sind.

Eine eigene Aufzeichnung vom 25.12. 1997: „Die Umrisszeichnungen sind eine Terra Incognita. Manchmal muss man sie sich selbst überlassen.“ Als hätte sich in der Zwischenzeit kaum was getan. Parallel zur soghaften Neugier, in den eigenen Aufzeichnungen zu lesen, entsteht auch ein Überdruss und die Frage nach der Sinnhaftigkeit eines Arbeitstagebuches in der Öffentlichkeit wirft sich auf.

Wieder veränderten sich die Buchmalereien. Sie kommen und gehen, wie Wetter, quellen auf und fallen wieder in sich zusammen, ändern plötzlich die Lichtstimmung, werfen Schatten auf Kulissen. Anmutungen von William Kentridge oder Schattenspiele im Süden von Thailand.

Kopfstehend setzte ich die Umrisse der 3. Malerei vom 1.6. so auf die Transparentpapierrolle, dass sie mit den vorausgegangenen drei Umrissen eine Einheit bilden. Bei längerem Hinschauen springen Szenen in die Zwischenräume. Sie wandern aus den Büchern in den langen Fries. Und dort erinnern sie an die erzählenden Reliefs, die es in vielen Weltregionen gibt. Ich entdecke Haartrachten, Stäbe und Zwischenräume, die Figuren waren. Letztere kann ich in der nächsten Runde des Kreislaufes beleben und ihre Geschichte erfinden, die sich in die Ringschichten einfügt.

Es macht mich unzufrieden, dass die Collagen, mit denen ich mich täglich abmühe, ein Eigenleben führen. Viel lieber würde ich sie in die Rotation der Werktage einfügen. Das probiere ich heute aus!

Im Gärtchen kann ich derzeit nicht schreiben, weil ich dort zu abgelenkt bin. Schon hier drinnen, am Zeichentisch, muss ich mich zusammenreißen, um nicht nach den Amseln mit ihren Jungen zu schauen, nach den badenden Meisen oder nach dem Insekt, das ich aus meinem Kleister gerettet habe, es zunächst in ein Wasserbad legte und dann zum Trocknen auf einen Stein… Mein Zoo!

Die Umrisse der ersten Malerei vom 31.5. verflocht ich mit dem Figurenfriesmaterial auf Rolle 10. Ein abgesetztes, einzelnes Motiv dreier Gestalten, nur teilweise vom vorausgegangenen Zeichnungsgewebe ausgefüllt. Die Spannung zwischen den Flächen wird von etwas Vorausschau und viel Zufall bestimmt. Das ähnelt den Vorgängen beim Anfertigen der Buchmalereien.

Ich stelle mir die Frage, warum die Collagen, die stets viel Konzentration verlangen, keinen größeren Einfluss auf die Zeichnungen der Transparentpapierrollen haben. Sie sind sehr geschlossen, weisen nicht die Freiräume auf, die die Komposition der fortlaufenden Friese benötigt. Der Raum der Leichtigkeit findet sich eher in den Büchern.

Die Rekonstruktion des Kraftfeldes konnte ich bislang nicht mit dem Fortgang der Friese zusammenbringen. Aber Teile des Kapitells aus der Nidda erscheinen mir noch weiter verarbeitbar. Seit dem Fund schaue ich anders auf die Gründerzeitfassaden der Stadt. Es gibt viele Anzeichen für seine Herkunft von dort.

Aus den Fragmentierungen des vorausgegangenen Materials (Ornamentzwischenraum des Kapitells aus dem Uferschlamm, Medeas Amme mit Kindern von 1997 und deren Füllungen aus vorherigem Zeichnungsgewebe) entstand ein Defilé aus 7 Figuren. Das Durchzeichnen beim Zurückrollen des Transparentpapiers, Überarbeitung der Vergangenheit aus heutiger Sicht, ist die Ausholbewegung für die zwei folgenden Schritte: erneutes Verdichten und Fragmentierung. Der Figurenfries ist eine Zäsur.

Die heutigen Buchmalereien sind ein Zeichen eines leichteren Arbeitszustandes. Sie nehmen sich nicht so wichtig. Schwimmende Formen und lichte Farbigkeit beginnen sich als Stimmung auf die gesamte Arbeit auszuwirken.

Ich zeichne sehr befreit an dem langen Fries auf Rolle 10. Manchmal denke ich dabei an den Kreislauf, der Grundlage für eine Wandgestaltung sein soll.

Die Buchmalereien vom heutigen Morgen sehen aus, als würden sie nur wenig Schrift um sich herum dulden. Sie werden minimalistischer und entfernen sich von der Aufgabe, für Rolle 10 Material zu entwickeln. Was nun entsteht, sind eher Gleichnisse für Vorgänge in der Natur, chemische Reaktionen oder Zellstrukturen. Es gefällt mir, dass ich ohne einen Gedanken an die Weiterverarbeitung gemalt habe.

Gestern rollte ich das Transparentpapier, seit längerer Zeit, wieder einmal rückwärts zusammen und übertrug die Strukturen des Vortages in die, die noch vorher entstanden sind. Durch den größeren Radius der hinteren der zwei Rollen, überlagern sich die Motive mit größeren Abständen, als wenn sie aus der anderen Richtung übereinander gerollt werden. Ändere ich die Rollrichtung erneut, verdichtet sich die Struktur im neuen Rhythmus. Im nächsten Schritt kann ich das entstandene Gesträuch wieder fragmentieren oder neue Umrisse im vorhandenen Material suchen, die ich ausfüllen kann.

Bei geöffneter Tür blicke ich vom Zeichentisch aus direkt auf die benachbarte Baustelle, auf die Gruben, die aus den alten Schwemmlandsedimenten ausgehoben wurden. Manches aus den Tiefenbohrungen der Geologen wanderte in das Sammelsurium meines Gärtchens. Fundstücke der gestapelt konservierten Geschichte, auf der sich mein Atelier befindet.

Wir sahen gestern im Schauspiel das neue Stück von Elfriede Jelinek, das den Titel „Lärm. Blindes Sehen, Blinde sehen“ trägt. Ein beglückend dicht geformtes Werk, sowohl den Text als auch die Regie betreffend. Eine rhythmisch – musikalisch verstandene Interpretation mit vielen chorisch gesprochenen Passagen, deren Sog in den Zuschauerraum reichte.

Die Entwicklung dieses Textes, als auch die der anderen dieser Autorin, haben einiges mit meiner Arbeit zutun. Auf den Transparentpapierrollen werden ähnliche Motive immer wieder aufgenommen und neu verknüpft. Ich könnte mir abschauen, die Kontinuität des fortlaufenden Zeichnens dadurch zu unterbrechen, dass ich ältere Motive in ihrem vorzeitigen Zustand durchzeichne, somit die vielen Veränderungen aufhebe, um neu mit anderen Verknüpfungen anzufangen, andere Sinnzusammenhänge zu stiften.

Begonnen habe ich damit schon öfter. Beispielsweise mit der Zusammenführung der Ornamentzwischenräume des korinthischen Kapitels aus dem Uferschlamm der Nidda mit der Zeichnung Nummer 47 zu „Medea Stimmen“ aus dem Jahr 1997. Zeichnungsserien, die sich auf die vorhergegangenen Strukturen und Inhalte beziehen, Teile von ihnen wieder aufnehmen und verändert fortführen, sind mein täglich Brot seit Jahrzehnten.

Gestern brach in meine Atelierstille die Schauspielerin Nelly Pollit mit einem Freund ein. Sie kamen gut gelaunt und wollten sehen, was ich gerade mache. Ich zeigte ihnen die Zusammenhänge meiner Bildentwicklungen: das schlammige Ufer der Nidda, das ein korinthisches Kapitell barg, die abgehefteten Bühnenzeichnungen zu „Medea Stimmen“, der Prellbock vom Güterbahnhof, den ich in meine Installation „Medatlantica“ in Salvador trug…

Wenn ich heute in den Tagebüchern von 1997 lese, begegnet mir ein Gespräch mit Heiner Goebbels, der mir eine Hörspielversion von VERKOMMENES UFER / MEDEAMATERIAL / LANDSCHAFT MIT ARGONAUTEN schickte. Ich lese von Salvador, dass es Kneipen gab, die für Weiße verboten waren. Die Zeilen ähneln Reisereportagen.

Zum gestrigen Feiertag gönnte ich mir ein paar Stunden Gartenarbeit. Am Bahndamm und auf der Wiese schnitt ich Brombeerranken zurück und kümmerte mich um eine Platane, die nun auch schon über 10 Jahre alt ist. In meinen Steingarten stellte ich ein paar neue Pflanztöpfe mit Goethepflanzen und Sukkulenten. Dann zeichnete ich aber doch noch etwas auf Rolle 10.

Auf Rolle 10 fügte ich ein symmetrisches Ornament in den Fries ein, das ich aus dem gefundenen Relief entwickelte. Indem ich es mit der vorausgegangenen Struktur überlagere, bricht die Symmetrie, die ihrerseits das Fließen der freien Formen stört.

Der Klang des Ortes, an dem meine Szenen spielen, kommt aus meiner Kindheit. Die Stille der Klosterteiche von Gerode, der Gesang der Russen im schwarzweißen Film „Der stille Don“, das heisere Geschrei der Zöglinge des Kinderheims, die mein Vater erzog. Marc, ein stiller Junge aus Rostow am Don, zeichnete hier im Atelier ein sehr schönes Reliefbild auf das Kraftfeldmaterial.

Ich halte mich bei den Buchmalereien zurück, weil ich schon früh, bei den ersten Verwischungen, bereit bin, mich nur noch auf die Farbspiele einzulassen. Dennoch erscheinen Figuren. Eine davon treibt in einer verzweifelten Fluchtpirouette zum Rand des Formates hin. Sie wird aber vom Schatten der hellbraunen Übermutter festgehalten – kein Entkommen!

Gegen 2 Uhr nachts ging ich ans Bücherregal und zog VERKOMMENES UFER / MEDEAMATERIAL / LANDSCHAFT MIT ARGONAUTEN heraus. Im Alter von 34 Jahren las und arbeitete ich damit erstmalig. Nun nach 34 weiteren Jahren wurden, durch die erneute Lektüre, abgelagerte Schlammschichten im Hirn fortgespült. Es blieb ein fester Kern, der der Hirnwäsche in dieser Nacht standhielt.

Plötzlich wurde die Arbeit der letzten Jahrzehnte anders beleuchtet. Das Korinthische Kapitell, aus dem Uferschlamm, verbindet sich mit den zahlreichen Medeaarbeiten der Vergangenheit. Besonders deutlich mit „Medeatlantica“ in Salvador da Bahia. Bei Niedrigwasser der großen Bucht traten im Hafen, unter dem Elevador Lacerda, Knochen zutage, Abfälle des Fleischmarktes nebenan. Dessen Boden, Erde aus Blut und Fleischabfällen, stank in der tropischen Hitze.

Nun kann ich beginnen, mit dem Stein zu arbeiten, der frei gespült und fragmentarisch vor mir steht. Franz besichtigte ihn und blickte auf die Rolle 10, an der ich gerade zeichnete, als er in der Tür stand. Wir sprachen über die Möglichkeit der Fortführung der Kooperation mittels einer gemeinsamen Ausstellung.

Aus dem Uferschlamm der Nidda, auf der ich mit dem Boot unterwegs war, ragte ein Stück behauener Stein heraus. Ein feines Band, das in den Mittelpunkt einer Spirale mündete. Als ich heranfuhr und das Stück vom Boot aus etwas reinigte, wurde mir klar, dass es sich um eine Kapitellverzierung einer gründerzeitlichen Fassade handelte. Weil der Stein schwer war, zwischen anderen verkeilt und fest im Grund saß, schlugen meine Versuche, ihn zu bergen fehl. Mit etwas Werkzeug machte ich mich gestern noch einmal auf zu dieser Stelle und hebelte diese schöne Arbeit heraus. Dabei stieß ich auf ein zweites Fragment, das als weiteres Bruchstück das Ornament vervollständigte. Vor dem Atelier reinigte ich mit einer Wurzelbürste und einem Wasserbottich meine zwei Fundstücke.

Mein direkter Impuls war, aus diesem Zufall ein Projekt zu machen, das sich mit der Vervollständigung von Fragmenten beschäftigt. Das ließe sich ohne Schwierigkeiten in den Lauf meiner Produktion einfügen.

Sina schickte ich Fotos des Fundes. Sie antwortete mit der Information, dass sie die Woche mit dem Text VERKOMMENES UFER / MEDEAMATERIAL / LANDSCHAFT MIT ARGONAUTEN beginnt. Darauf hin schickte ich ihr Abbildungen der Blätter die ich Ende der Achtzigerjahre dazu gemacht hatte.

Der starke Gewitterregen verwischte die Silhouetten der Passanten, am Morgen, als mich das Donnern weckte. Am Abend zuvor wartete der Himmel mit einem großartig geleuchteten Wolkentheater auf. Ich fotografierte vom Balkon aus, zu dem ich beide Flügeltüren geöffnet hatte.

Rolle 10 wird von einem Reigen bevölkert, der alles in sich aufnimmt. Es sind Kannibalenfiguren, die ihre Vorgänger fressen und von den Nachkommen ebenfalls verspeist werden. Die Buchmalereien sind die Brutstätte dieses Volkes.

Die in der Robinie brütende Amsel wollte ich mit einem Regenwurm füttern. Aber sie erkannte weder den Wurm, noch mein Ansinnen und floh ängstlich. Nun sitzt sie aber wieder auf ihrem Gelege. Wenn es stark regnet, bildet sich ein angestauter See im Garten. Er wird dann nach und nach vom Wurzelwerk, das sich auf dem Beton bildete, aufgesogen. Alles, was ich schneide, wandert auf diesen Boden und bildet Stapel verrottenden Materials. Dieser Untergrund beherbergt viele kleine Lebewesen. Einzig die Mückenlarven fische ich mit einem Küchensieb aus den Bottichen.

Mit Rolle 10 habe ich begonnen, wie ich die vorige beendet habe. Der 7-Figurenfries bildet die Grundlage für die nun folgenden Szenen aus Mustern, Figuren, Ornamente und Gesträuchen. Die Buchmalereien sind nun ganz klar Teil dieses Prozesses. Der gleichmäßige Fluss ist ein stetiges Ausprobieren von Texturen, Werkzeugen, Farben und Formen, um eine ästhetische Entwicklung in Gang zu halten.

In einem kleinen Glas entsteht eine Mischung aus verdünnter Tinte und Aquarellfarben, in die ich eine Schreibfeder tauchen und dann die Umrisse der Farbflecken, die ich mit dem Handballen hergestellt habe, zeichnen kann. Diese Vorgänge schaffen ein zeitliches Gewebe, dessen Raum von den Bewegungen angefüllt ist, die zu den Buchmalereien und den Friesen aus Tuschelinien auf Transparentpapier führen. Punkte im Raum werden von Linien verbunden, was ein kristallines Gebilde zur Folge hat. Sein Aggregatzustand verändert sich in Schleifen.

Kopfüber hängt die Spinne in ihrem Bauwerk, das sie unter die Krone der Goethepflanze gespannt hat. Bringe ich ihr eine der winzigen, trägen Fliegen, die jetzt an den Unterseiten der Ahornblätter hängen, kommt Leben in ihre langen Beine. Blitzschnell ist sie bei ihrem Opfer, das im Netz hängt und wickelt es ein.

Mit einem lockeren 7-Figurenfries beendete ich gestern Rolle 9. Jetzt, beim Schreiben habe ich die Gruppe, aus sehr unterschiedlichen Charakteren, vor mir.

Ganz links dreht sich eine Dame, deren Kleiderzipfel umherschwingen. Sie hat noch einen Teil einer anderen Figur und rechteckige Felder in sich. Die nächste trägt ein geschlossenes langes Kleid, das von Schlangenlinien und unterbrochenen Grenzlinien, kleinen schwarzen Flächen und Linienbündeln der letzten Woche bedeckt ist. Dann eine hagere, zerfurchte Gestalt, die ihre schwarze Schwere kaum tragen kann. Auf einem stabilen Bein steht ein ansonsten amputierter Mensch, mit breiten Schultern und Energieschwüngen in der Körpermitte. Es folgt ein senkrecht stehender Karpfen mit einem unregelmäßigen Schuppenkleid. In größerem Abstand befindet sich eine elegante Frau mit einem eng anliegenden Umhang, gemustert mit abstrakten Aufbruchformen der Fünfzigerjahre. In noch größerem Abstand blickt ein Antilopenmensch über das Ende der Rolle hinaus. Ein kleines Geweih krönt seinen Kopf. Reste von Energieschwüngen und abstrakte schwarze Felder besiedeln seine Oberfläche. Nach unten franst er etwas aus, als würde er auf einem Fischschwanz watscheln.

Nun überlege ich, ob ich mit dieser Gruppe Rolle 10 beginne, oder etwas Neues anfange.

Rolle 9 kann ich nun auf dem Zeichentisch bis zu ihrem Ende ausrollen. Von vorne her lege ich ein weißes Blatt, im Abstand von einem Meter zur aktuellen Zeichnung, zwischen die Windungen. Mit dem Fortschreiten der Motivstruktur auf dem Fries, schiebe ich es im selben Tempo hinterher. Das hat den Zweck der Reduktion des vorangegangenen Materials für das Durchzeichnen. Übereinanderlagerung geht dann mit Fragmentierung zusammen, wie bei einem fortlaufenden Film.

Am Morgen dachte ich daran, ein sich wiederholendes Motiv um eine Gitterfigur herumlaufen zu lassen. Es scheint so, als sei der fortlaufende Fries am Ende zusammengrollt. Dadurch tritt eine Figur in den Raum.

Außerdem ging mir durch den Kopf, dass ich schon mit kleineren geschweißten Figuren experimentieren könnte. Ich freue mich auf die Ausübung dieser Technik, die ich bei den Feldbahnern gelernt habe. Aber langsam!

Auf die Pappen, die Franz, mit sparsamen Zeichnungen versehen, zu mir hergetragen hat, klebte ich Relieffragmente des Kraftfeldes. Daran werde ich noch ein wenig weiterarbeiten, um die Tafeln dann wieder hinzubringen – hin und her.

In dieser oder der nächsten Woche werde ich den 50-Meterfries auf Rolle 9 beenden und wende mich dann sofort dem nächsten, dem 10. Fries zu. Ich bin froh, in einem Gespräch mit Wolfgang Rihm gelesen zu haben, dass ihn die Neugier danach, was weiter entstehen wird, bei seiner Arbeit antreibt. Da fühle ich mich mit ihm verbunden. Bei mir ist es die Befragung des Materials, die den Fluss auslöst.

Die Schnittmusterreliefs, die die Schüler angefertigt haben, fügte ich in das Dreiecksgitterobjekt, das in der Mitte des Ateliers hängt. Außerdem befinden sich da auch die Muschelketten, die ich im Februar fädelte. Dazu kommen nun auch noch Masken. Bei all diesem Spiel denke ich an die Fassadenobjekte, die ich für Alexander anfertigen will. Es wird sich, meiner derzeitigen Vorstellung nach, eher um einzelne Gitterobjekte handeln, die in einem lockeren Zusammenhang stehen.

Vor meinen Augen ist der gestrige Teil des Frieses auf Rolle 9 ausgerollt. Die Figuren und Profile sind oft in den Überlagerungen versteckt, die viele Schichten auf einmal zeigen. Ich kann kaum sagen, wohin ich damit will. Es kann Verdichtung oder Auflösung sein oder beides zugleich.

Die Konzentration auf Linien überträgt sich schon eine Weile auf die Buchmalereien. Dort könnte es wieder etwas malerischer zugehen. Die Konturen sollte ich nicht so häufig nachzeichnen. Dieser Arbeitsschritt ist in die Übertragung der Umrisse auf Rolle 9 verschiebbar.

Die Schüler stellten gestern, unter Zuhilfenahme der Kraftfeldform, weitere Schnittmusterobjekte her. Die Erweiterung der Rekonstruktion der zerstörten Reliefs, geschieht in diesem Fall durch die Kooperation mit Claudia und Maya. Durch den Besuch bei Franz bin ich nun wieder motiviert, die Zusammenarbeit mit ihm auch fortzuführen.

Rolle 9 könnte ich mit dem Fries Nummer 9 gleichsetzen. Gestern zeichnete ich 50 Zentimeter von ihm, das heißt ein Hundertstel. Das ist für einen Tag ziemlich viel. Dabei kommt es auch immer auf die Dichte der Motive und der Liniengeflechte an. 2 Umrisse der Buchmalereien von gestern fügte ich in etwa 3-facher Vergrößerung in die Schicht der zusammengerollten Zeitspirale ein.

Über Mittag kommen heute meine Schüler, weswegen der Tag aus dem gleichmäßigen Produktionsstrom heraustritt. Außerdem gibt es noch mehr Verabredungen. So lösen sich die Strukturen etwas auf.

In meiner dicht beblätterten Robinie brütet wieder ein Amselpaar. Ich wunderte mich schon über die stetige Präsenz der beiden, die sich über meine aufgegangenen Blumensamen hermachen. Aber sie sind mir sehr willkommen und bringen ihren Nachwuchs in diesem Jahr hoffentlich durch.

An die ausführliche Arbeit auf der Transparentpapierrolle, fügten sich die heutigen Buchmalereien mit Bezug darauf an. Der Verlauf der Linien ist von den Auswirkungen auf den Zeichnungsfries beeinflusst. Den gegenständlichen und abstrakten Umrissen scheinen schon in den Büchern Charakteren zugeschrieben zu werden, die sie dann in der langen Erzählung ausfüllen. Am Morgen entsteht das Ensemble für den nächsten Akt des Stückes, der am Nachmittag niedergelegt wird.

Auch die Räume, die die Energieschwünge umkreisen, sind nun gezähmt. Wenn sie mehrfach durchgezeichnet werden, fügen sie sich zu Einschnürungen, die neue Volumina formen.

In einem Text, den mir Sina vor einiger Zeit schickte, suche ich nach Anknüpfungspunkten für meine gegenwärtigen Beschäftigungen. Auf dem Transparentpapier bilden sich Schichten abgestorbenen Materials, deren Gewicht mit der Zeit eine Umwandlung hervorruft. Alles flüssig-lebendige kristallisiert. Wenn ich in den Lagen grabe, finde ich Fossilien, die in die gegenwärtige Papierschicht passen. Dann füge ich sie ein und hauche neues Leben hinein.

Gestern Nachmittag besuchte ich Franz in seinem Atelier. Wir sprachen über die Zwischenräume in den Bildern, in denen die Geschichten der Subtexte stattfinden. Sie verweisen auf die Räume hinter den Bildträgern.

Während der Arbeit an Rolle 9, dachte ich an das Wandobjekt aus verschweißten Stahlstäben, dessen Umsetzung im Raum steht, aber noch nicht entschieden ist. Gestern stellte ich mir verschiedene Einzelobjekte vor, die man gut handhabbar auf der Fläche platzieren könnte. Gerade entstehen solche abstrakten Figuren auf der Transparentpapierrolle, die Ornamentkonstellationen in verschiedenen Zusammenhängen wiederholen. Den ersten Umriss der gestrigen Buchmalereien übertrug ich auch, damit er die entstandenen Einzelfiguren neu einfangen soll. Das bildet die Voraussetzung für die Fortführung des Prozesses.

So werde ich auch mit einer der heute entstandenen Kompositionen verfahren, die die nun entstehenden Liniengeflechte wieder aufnehmen und fragmentieren wird. Die stetige Wiederholung dieser Arbeitsvorgänge steuert auf neu zu füllende Räume zu.