Als wir Zweitausendneun in Berlin das neue Museum besuchten, das gerade neu restauriert eine großartige Sammlung beherbergte, fotografierte ich insbesondere die Art, wie die ägyptischen Relieffragmente präsentiert waren. In große, glatte Wände waren kleine Fragmente ehemals großformatiger Bildarbeiten so eingefügt, dass sie einerseits in der weiten Präsentationswand soweit versenkt wurden, dass sie mit der Gesamtoberfläche auf einem Niveau waren, und andererseits die Koordinaten des Platzes an dem sie saßen, durch die Wiederherstellung der weggefallenen und weggelassenen Gesamtkomposition ausgeklügelt wurden. Um manche kleine Einzelteile ergoss sich so ein Meer von rekonstruierbaren Szenen, die der Betrachter selbst finden muss. Ein großartiges Szenario für meine Arbeits- und Denkweisen.
Damals habe ich mit Relieffragmenten gearbeitet und damit die Ausstellung „Wien. Varanasi“ bestückt. Ägyptische Motive wechselten mit indischen und mit fragmentarischen Figurationen die aus Videostills von „One Flat Thing Reproduced“ stammten. All das komponierte ich mit musikalisch inspirierten Wiederholungen auf die große Backsteinwand des Balkenraumes.
Und plötzlich tauchen nun diese Arbeitswelten wieder auf und verbinden sich mit den Dreiecksreliefs, an denen ich gerade arbeite. Dabei entstand die Idee, ein blindes Dreieck, also ohne Motiv zu modellieren, dessen Abgüsse dann als Puffer oder Freiflächen zwischen völlig verschiedenen Ornamentdreiecken fungieren könnten.
Krishnababy zeigt auf den Satz vom dreizehnten November Zweitausendneun: „Gestern dachte ich über die Reliefs nach, die die Formen, die ich derzeit auf Rolle 4 erfinde, plastisch vergrößert wiederholen. Verschränkung der Formen und der Musik. Beim Anschauen der Zeichnungen von damals entsteht der Impuls, sie unter den Projektor zu legen und dann auf die Dreiecke zu übertragen. Es handelt sich bei ihnen um dynamische Vielfigurenkompositionen. Die Räume zwischen diesen unterschiedlichen Prozessen möchte ich gerne zur schauenden Vervollständigung freigeben.